Sessão Dupla Dick Fontaine
Como homenageado da 5ª Edição do Festival In-Edit Brasil, Dick Fontaine teve sessões especiais com seus principais filmes. Pudemos acompanhar uma sessão dupla sobre sua maior paixão: o Jazz. E é interessante como os dois filmes se complementam de alguma forma.

Personagem secundário de uma telenovela que virou um livro e agora está nos cinemas, Giovanni Improtta conquistou o Brasil com seu jeito errado de falar e sua simpatia. O bicheiro, dono de uma escola de Samba que ficou com a protagonista Maria do Carmo no final, no entanto, não parece o mesmo que vemos no filme de estreia de José Wilker como diretor cinematográfico.

Festival In-Edit Brasil chegou pela terceira vez em Salvador e estamos acompanhando o máximo possível das novidades e documentários musicais. O Festival In-Edit Brasil surgiu em Barcelona e há cinco anos acontece também no Brasil, sempre apresentando documentários que tenham alguma relação com música. São filmes sobre cantores, bandas, músicas, ritmos, etc. E esse ano, o homenageado Dick Fontaine veio ao Brasil para realizar Master Class em São Paulo e Salvador.

Cuidado com o que deseja, pois pode se tornar realidade. Essa pode ser uma boa definição para 2 mais 2, uma comédia irônica que envolve troca de casais, muitas piadas visuais e uma confusão divertida de acompanhar, mas que no final, deixa a sua mensagem para o espectador pensar.

Enquanto muitos reclamaram da construção impessoal de Contágio, eu defendi. Afinal, o objetivo ali era simular o início de uma epidemia, o espectador não precisava se envolver emocionalmente com algum personagem, mas acompanhar um emaranhado de acontecimentos. Porém, Soderbergh volta a nos apresentar um filme frio e dessa vez, era preciso um maior envolvimento para que Terapia de Risco funcionasse tão bem quanto deveria. Ainda assim, é um filme, no mínimo, curioso.

Começou essa semana o Festival de Cannes, principal festival do cinema mundial. Esse ano, a programação está bastante eclética, assim como o júri presidido por Steven Spielberg. Infelizmente, temos que ficar daqui, observando as notícias e acompanhando as expectativas em relação a Palma de Ouro. A abertura foi com o filme O Grande Gatsby, nova versão do clássico de F. Scott Fitzgerald, dirigido por Baz Luhrmann, com Leonardo DiCaprio encabeçando o elenco que tem ainda Carey Mulligan e Tobey Maguire como destaques. Mas, o filme não está na competição oficial, que tem na disputa trabalhos dos irmãos Coen, Roman Polanski e Steven Soderbergh. Já na Mostra Um Certo Olhar, o grande destaque é o novo filme de Sofia Coppola, com Emma Watson no elenco.

Não canso de dizer, a Pixar nos acostumou mal. Ficamos mais exigentes com animações e chegamos a esquecer que filmes infantis são para crianças. Mas, mesmo para crianças, um bom roteiro não faz mal a ninguém, né? Aliás, é isso que diferencia as animações inesquecíveis de mais uma no ano. E apesar de cinco cabeças pensantes, o roteiro de Reino Escondido carece de maior embasamento.

Depois do sucesso de MPB: a história que o Brasil não conhece, resolvi trazer aqui outro mockumentary brasileiro que segue o mesmo viés crítico e irônico do filme de André Moraes: Recife Frio. O falso documentário de Kleber Mendonça Filho é mais fácil de identificar como falso, afinal, fala de uma mudança climática na cidade de Recife, que de fato não aconteceu. Mas, a forma como constrói diversas críticas sociais nas entrelinhas, é muito bem feito.

A voz over no cinema sempre gerou controvérsias. Um recurso fácil e pouco criativo. Uma redundância. Cinema é imagem. São alguns dos argumentos. Em um documentário, então. É quase sacrilégio. Nos remete logo à Discovery Channel ou algo parecido. Porém, mesmo os maiores críticos ao recurso têm que reconhecer que há filmes em que a narração é a essência da obra. Como conceber um Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo, sem ela? O mesmo pode-se dizer de Elena, documentário de Petra Costa. Porque mais do que um filme, a obra é uma carta de uma irmã para outra. E é esse tom de intimidade que nos permite embarcar junto com elas em emoções diversas.

Depois da interessante comédia Quero Matar Meu Chefe, Seth Gordon nos apresenta um besteirol sem compromisso que centra em uma certa caricatura da atriz Melissa McCarthy. A gordinha, atrapalhada e trambiqueira que não tem escrúpulos. E no final, se perde.

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Elena, de Petra Costa, tem arrebatado os Festivais por onde passa. E agora, estreia oficialmente no Brasil. Dia 10 de maio chegou nas cidades de São Paulo, Cotia, Sorocaba, Rio de Janeiro, Salvador e Belo Horizonte. A partir do dia 17 de maio, estreia também em Brasília, Curitiba e Porto Alegre. Não tem previsão ainda de outras cidades, infelizmente.

Baseado na letra de Olhos nos Olhos, canção de Chico Buarque de Holanda, O Abismo Prateado retrata a dor do abandono. É mesmo um susto, um desespero ser pego de surpresa com um "eu não te amo mais". Mas, interessante que enquanto que a música de Chico foca em trabalhar a volta por cima, o filme de Karim fica na primeira parte do desespero. E um acaba complementando o outro.

Não tem como começar uma crítica sobre este filme sem falar no nome. Acho que a situação mais sem sentido que já presenciamos no cinema. Afinal, O Último Exorcismo ter continuação é piada pronta. Então, o filme original teria que mudar de nome? O Penúltimo Exorcismo talvez.

Estreia hoje o documentário Elena, de Petra Costa que tem arrebatado os Festivais por onde passa. Já foram o Tribeca Latin American Film Fund, 45º Festival de Brasília do Cinema Nacional - Melhor direção, melhor direção de arte, melhor montagem e melhor filme (júri popular), na categoria documentário. 28º Festival Internacional de Cinema de Guadalajara – menção especial. 9º Festival Internacional de Documentários ZagrebDox – menção especial e o Films de Femmes 2013 – melhor documentário. Quarta-feira teve pré-estreia no Espaço Itaú Unibanco aqui em Salvador e depois da sessão, o público pode acompanhar um bate-papo com a própria diretora, além do professor doutor José Serafim, especialista em documentários, e a professora psicanalista Marcela Antero, que falou do viés psicológico da trama.

Já falei duas vezes na Semana no Cinema, mas acho que vale um post especial sobre a Sala Walter da Silveira. Uma espécie de xodó baiano que foi muito importante na década de oitenta para os cinéfilos da terra e que está em processo de recuperação de público e prestígio.

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Primeiro filme inteiramente filmado na Arábia Saudita, O Sonho de Wadjda retrata a opressão feminina no país. Protagonista, Wadjda, é uma garota de 12 anos que sofre preconceito na escola, por desafiar as tradições de seu país com coisas simples como usar tênis e querer uma bicicleta, por exemplo. O mais instigante nesse filme é o fato de ser dirigido e roteirizado por uma mulher, Haifaa al Mansour, em um país onde elas não podem dirigir nem um automóvel, e mais curioso, onde não existe uma única sala de cinema oficial. Não deixa de ser um marco na história.

08 de maio de 1945 é considerado o Dia da Vitória, foi nesse dia em que o exército alemão se rendeu na Segunda Guerra Mundial. Aproveito a data histórica para lembrar um filme que há muito queria falar por aqui: A Lista de Schindler.

Grande vencedor do Cine Ceará de 2011, onde levou cinco prêmios, inclusive melhor filme e roteiro, Mãe e Filha foi ainda contemplado no Festival do Rio e Festival de Cuiabá com os prêmios de melhor fotografia. Sua estrutura porém, acaba assustando boa parte do público.