Poucos filmes conseguem resumir tão bem a essência do cinema de David Lynch quanto Coração Selvagem. Não porque seja sua obra mais refinada ou mais acessível, mas porque parece reunir quase todas as obsessões que atravessam sua filmografia. O amor como impulso irracional, a violência escondida sob a aparência de normalidade, personagens que vivem em permanente estado de febre emocional e um universo onde sonho, pesadelo e realidade deixam de possuir fronteiras claras. É um filme que frequentemente desafia a lógica narrativa, mas nunca a lógica dos sentimentos.
Adaptando o romance de Barry Gifford, Lynch transforma uma história de amantes em fuga em algo muito maior do que um simples road movie. Sailor Ripley e Lula Fortune atravessam estradas americanas tentando escapar da perseguição promovida pela mãe da jovem, mas a viagem rapidamente deixa de ser geográfica para se tornar emocional. Cada cidade, cada personagem e cada encontro parecem funcionar como manifestações de um mundo tomado pela loucura, pela decadência e pelo desejo.
David Lynch sempre demonstrou fascínio por revelar o lado monstruoso escondido atrás da fachada do sonho americano. Em Veludo Azul, essa descoberta era gradual. Em Coração Selvagem, ela já está escancarada desde os primeiros minutos. Não existe qualquer tentativa de suavizar a brutalidade daquele universo. O grotesco convive com o romance, a comédia surge logo após cenas perturbadoras e a beleza visual aparece lado a lado com imagens deliberadamente desagradáveis. O resultado pode soar excessivo para parte do público, mas dificilmente pode ser chamado de previsível.
Nicolas Cage entrega uma das atuações mais curiosas de sua carreira. Seu Sailor Ripley parece existir entre a homenagem e a caricatura de Elvis Presley. A voz, os gestos e a postura exagerada poderiam facilmente transformar o personagem em uma piada involuntária, mas Cage encontra equilíbrio. Sob toda aquela extravagância existe alguém sinceramente apaixonado, disposto a proteger Lula mesmo quando já não consegue controlar o próprio destino. Essa vulnerabilidade impede que Sailor se torne apenas um exercício de estilo.
Laura Dern acompanha essa intensidade sem jamais parecer ofuscada. Lula poderia facilmente ser reduzida ao papel de companheira do protagonista, mas Dern imprime humanidade suficiente para que suas inseguranças, traumas e desejos se tornem tão importantes quanto os de Sailor. Existe uma química muito rara entre os dois atores. Mesmo quando o roteiro mergulha no absurdo, acredita-se naquele relacionamento porque ambos interpretam seus personagens sem ironia. Para eles, aquele amor é absolutamente real.
O elenco de apoio amplia ainda mais a sensação de estranheza. Diane Ladd constrói uma figura materna dominada pelo descontrole emocional, enquanto Willem Dafoe entrega um dos vilões mais desconfortáveis de toda sua carreira. Bobby Peru não depende apenas da violência para causar medo. Sua presença física, o sorriso artificial, a fala lenta e a permanente impressão de sujeira transformam qualquer cena em que aparece numa experiência profundamente inquietante. É um personagem que parece sintetizar toda a perversidade daquele universo criado por Lynch.
Também chamam atenção as referências constantes a O Mágico de Oz. Elas não aparecem como simples homenagem, mas emulando uma espécie de conto de fadas distorcido. Em vez de uma estrada de tijolos amarelos, existe um país marcado por crimes, obsessões e personagens grotescos. A fantasia permanece presente, porém contaminada por um mundo adulto que já perdeu qualquer possibilidade de ingenuidade. Ao mesmo tempo, essa liberdade criativa cobra seu preço. Em alguns momentos, Lynch parece mais interessado em provocar sensações do que em desenvolver personagens ou estabelecer um ritmo narrativo consistente. Algumas sequências se prolongam além do necessário, certos coadjuvantes entram e saem da história sem grande consequência dramática e a sucessão de imagens extravagantes pode transmitir uma sensação de repetição. São escolhas conscientes, mas que podem tornar a experiência menos envolvente.
Ainda assim, reduzir Coração Selvagem a um desfile de bizarrices seria um enorme equívoco. Existe um coração pulsando sob toda aquela superfície caótica. É um filme sobre duas pessoas tentando preservar o amor em um mundo que parece empenhado em destruir qualquer forma de afeto verdadeiro. Talvez seja justamente essa sinceridade emocional que permita ao filme sobreviver ao excesso de violência, aos exageros visuais e ao humor frequentemente desconcertante.
Coração Selvagem exige entrega, aceita interpretações contraditórias e permanece fiel ao olhar único de David Lynch. Pode não ser sua obra mais equilibrada, mas talvez seja uma das mais apaixonadas. E poucas vezes o cinema americano dos anos 1990 abraçou com tanta coragem a ideia de que amor, horror, desejo, fantasia e absurdo podem coexistir dentro da mesma história sem jamais perder sua identidade.
Coração Selvagem (Wild at Heart, 1990 / Estados Unidos)
Direção: David Lynch
Roteiro: David Lynch
Com: Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton, Isabella Rossellini, Grace Zabriskie, Crispin Glover
Duração: 125 min.
