A Cor que Caiu do Espaço

A Cor que Caiu do Espaço é uma tentativa sincera e visualmente ousada de traduzir para a tela um dos contos mais abstratos de H.P. Lovecraft, um autor cujo maior terror não está em monstros saltando na sua cara, mas na ideia de um universo indiferente à humanidade. Essa ambição estende-se ao filme de Richard Stanley, que há décadas lutava para voltar ao cinema após uma carreira marcada por altos e baixos, e que aqui parece encontrar uma espécie de redenção estética e temática.

A narrativa começa com uma premissa simples e eficiente: a família Gardner abandona a cidade e se isola numa fazenda tranquila, um pacto com a natureza que rapidamente se desfaz quando um meteoro cai no quintal, emanando uma cor estranha e vibrante que perturba a realidade ao redor. Desde o primeiro contato com essa anomalia cromática, o filme estabelece seu pulso visual: uma paleta que mescla lilás, púrpura e rosa-choque invade a fotografia e cria um efeito hipnótico, como se a própria imagem se tornasse protagonista do horror.

Nesse sentido, Stanley acerta com a construção de atmosfera. É justamente no uso das cores e na maneira como essas interferem no ambiente, animais, plantas e corpos humanos, que o filme encontra sua força mais inusitada. As alpacas da fazenda, por exemplo, podem parecer apenas um detalhe bizarro, mas quando transformadas pela influência alienígena, viram símbolos da metamorfose descontrolada que perpassa todo o longa. Ao contrário do horror explícito, que mostra demais e logo se esgota, A Cor que Caiu do Espaço opta por uma escalada visual que vai de sugestões psicodélicas a mutações grotescas.

Essa escalada, no entanto, é ambivalente. Por um lado, há momentos memoráveis, como a sequência em que a cor une fisicamente mãe e filho num único organismo repulsivo, que manifestam com precisão o que o horror corporal pode alcançar quando bem executado. Nos efeitos práticos e na escolha de câmera, há uma tensão que remete aos clássicos dos anos 80, quando o grotesco físico fazia parte inseparável da linguagem cinematográfica de medo.

Por outro lado, o filme parece lutar contra si mesmo. A adaptação de Lovecraft é sempre um ato de equilíbrio entre o indescritível na página e o representável na tela, e Stanley por vezes peca por querer mostrar demais. A lógica por trás das transformações e do comportamento dos personagens nem sempre é clara, e o roteiro oscila entre momentos de genuína estranheza e passagens que beiram a caricatura pela própria necessidade de justificar o que deveria permanecer como mistério.

Nesse cenário, a performance de Nicolas Cage é especialmente polarizadora. Ele não apenas encarna o desespero de Nathan Gardner, mas o expõe em todas as suas camadas: histeria, confusão, indignação e um sentimento visceral de impotência diante do incompreensível. Para alguns isso pode soar exagerado, mas há uma lógica interna nessa escolha. O horror cósmico de Lovecraft é uma ameaça que corrói a sanidade, e Cage abraça essa descida à insanidade como poucos atores fariam.

As atuações secundárias, em contrapartida, ficam um pouco mais presas ao convencional, o que diminui a empatia por uma família que deveria ser o coração emocional do filme. Sem arcos dramáticos realmente definidos ou conexões profundas entre os membros, o espectador se encontra mais impressionado pelo que o filme mostra do que pelo que os Gardner representam.

Ainda assim, é inegável que A Cor que Caiu do Espaço tem valor. Seus momentos de esplendor visual, a ousadia na construção da imagem e a coragem de jogar com o horror como algo que se infiltra e corrói, ao invés de simplesmente atacar, fazem dele um filme que merece ser visto por fãs do gênero e por quem se interessa pela adaptação de obras literárias complexas. Não é perfeito, nem deveria ser. O espírito de Lovecraft impera na sensação de que há sempre algo além da compreensão humana, e essa mesma sensação é, paradoxalmente, o que torna o filme ao mesmo tempo frustrante e fascinante.

A Cor que Caiu do Espaço (Color Out of Space, 2019 / EUA, Malásia, Portugal)
Direção: Richard Stanley
Roteiro: Richard Stanley, Scarlett Amaris
Com: Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Elliot Knight, Q’orianka Kilcher, Tommy Chong
Duração: 111 min.