Profissão: Palhaço
Três gerações de palhaços, um pequeno circo itinerante e uma diretora com um olhar aguçado experimentando ângulos que acrescentam sensibilidade àquelas histórias. Essa mistura resultou em Profissão: Palhaço, da diretora baiana Paula Gomes, que estreia em rede nacional hoje, às 22:30h (horário de Brasília). O projeto foi um dos vencedores do concurso DOCTV e mostra os bastidores de um pequeno circo, sempre pelo olhar do profissional do riso.
“A nossa proposta não é repetir aquela ideia do circo melancólico, do circo que acabou. Com esse documentário nós fomos atrás daqueles profissionais que pintam a cara e tiram sustentos de famílias inteiras da sua arte. Nós encontramos um circo que está vivo, vivíssimo, com as arquibancadas lotadas, apesar de todas as dificuldades que encontra”, diz Paula Gomes que também produziu o documentário. “É aí, nesse Brasil sem teatro, sem museus, sem salas de cinema, que os palhaços e seu circo de lona rasgada ainda desempenham um papel importantíssimo nos dias de hoje”, diz ainda.
As gravações ocorreram no povoado de Quicé (Senhor do Bonfim), onde toda a equipe esteve imersa no cotidiano do Weverton Circo, compartilhando trailers, refeições e histórias. As conversas eram casuais, privilegiando sempre a liguagem do cinema direto com o cotidiano da trupe. Assim, a realidade da região, o rural e o urbano, se misturavam com o dia a dia do circo de uma forma interessante.
Apenas na parte final vemos os três protagonistas transvestidos de palhaço, atuando. É emocionante o momento em que o mais velho entra no picadeiro após seis anos de aposentadoria. E a melancolia da realidade dura parece se perder diante da arte de fazer rir. É uma visão bem interessante desse profissional tão esquecido nos dias de hoje.
Estreia: 30.04 (sexta-feira)
Canal: Tv Cultura
Horário: 22:30
Hoje fazem trinta anos da morte de um gênio do suspense: 
Após pré-estreia exclusiva para 
Não era, mas virou. Eu sinto que, há um tempo, os diretores eram muito autores do filme, então, eles queriam escrever e montar. Mas, isso só funciona para gênios. Os outros que são apenas talentosos, o que já é muito, estão percebendo que ter a colaboração de especialistas em cada área é bom. E essa virada se deu, na minha opinião com Carla Camurati e Walter Salles. A gente vinha da tradição do cinema novo, que o diretor achava que seria menor, um pecado artístico, ele trabalhar com um roteirista e um montador. E quando Carla Camurati e Walter Salles começaram a procurar roteiristas e montadores para seus filmes, começaram a existir grandes montadores e roteiristas importantes e o cenário mudou. Então, hoje, todos os diretores, por mais autorais que sejam, procuram a parceria de outros profissionais. 
Enquanto a Rede Globo briga com o 
Na primeira parte, os enquadramentos são poucos. Um plano geral com os cinco personagens, um contra-plano de James Garner que interpreta o noivo, e outro, o mais significativo, de Mary centralizada tendo Karen e Martha na casa ao lado. A medida que a menina vai contando sua "história" o clima vai ficando tenso, e os demais personagens são se aproximando dela. A menina vai se perdendo na falsa versão e, pressionada, finge uma crise de choro. Neste momento, ela apela para a amiga Rosalie.
Quando Rosalie desce a escada e vê as professoras, fica assustada, sem entender o que está acontecendo. Ela passa por Mary que faz uma expressão ameaçadora, ali dá para ver toda a maldade da pequena menina. A avó senta Rosalie no sofá e depois Karen se aproxima também para conversar. Mary fica ao lado, em pé, com a expressão de ameaça. Interessante perceber que se enquadra as duas meninas de frente para câmera com a velha senhora de lado, mostrando bem as expressões das duas. Para que a avó não veja o que Mary passa com os olhos, ela circula o sofá e fica em contra-plano, de costas para a avó e para Karen, de frente apenas para Rosalie.
Pegando carona no lançamento de Alice, resolvi relembrar aqui as parcerias de 
2 - A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999) - Fantasia e terror se misturam nesse filme, onde o condado de Sleepy Hollow é ameaçado por um misterioso cavaleiro sem cabeça. Cabe a Johnny Depp, interpretando o investigador Ichabod Crane, desvendar o mistério e resolver a situação. Gosto muito desse filme, onde o ator faz um homem mais normal, sem tantas afetações nem maquiagens. 
Filmes pós-apocalípticos parecem que estão cada vez mais em voga. Depois de Eu sou a lenda e 
A angústia de se encontrar um porão cheio de seres humanos prontos para o abate, o desespero de se esconder no mato para não ser mais uma vítima, a felicidade de encontrar comida, a tensão na possibilidade de estarem sendo seguidos, o alento das lembranças felizes e, principalmente, a companhia um do outro. A certeza de que ainda existe algo pelo qual se ter esperança. Enquanto o menino existir, seu pai acredita que possa haver um futuro. O difícil é ver esse filho com fome e não ter como saciar sua necessidade. "Vamos morrer logo?", ele pergunta. "Não, demora muito para se morrer de fome." 
Há tempos que o cinema vem tentando criar outras formas de interação com o público. Em tempos de internet, onde o usuário não quer ser apenas um espectador passivo, parece que vale tudo. Na Coréia do Sul, 
Vinte e um de abril era um dia esperado pelos fãs de Tim Burton, afinal foi anunciado que 
Passado o absurdo, vamos ao filme. Alguns esclarecimentos são necessários para que compreendam meu paradoxo e para que eu não pareça me contradizer durante o texto. Nunca gostei de 
Os atores foram para mim a grande decepção. Johnny Depp está caricato demais como o chapeleiro. Acho que ele ficou tanto tempo fazendo papéis esquisitos que esqueceu de colocar um tom a menos. Anne Hathaway como a rainha branca, então, que coisa artificial. Já Helena Bonham Carter está muito bem como a rainha vermelha (ou rainha de Copas, como eu me lembro), protagonizando boas cenas de histeria. Já de Mia Wasikowska eu não esperava muito. Assisti toda a primeira temporada de 
Finalmente criei coragem para ver Anticristo. 
Em uma música, Caetano Veloso diz "como é bom poder tocar um instrumento", referindo-se a capacidade terapêutica do seu violão. Sem pensar tanto em inovar, criticar os Estados Unidos, ou muito menos criar novos movimentos cinematográficos tal qual o Dogma, o que Lars Von Trier quis nesse filme foi exorcizar seus dois anos de depressão profunda. Jogou na tela todas as crenças, ou descrenças, no mundo, em Deus e na natureza humana. O autor já declarou que tem como seu livro de cabeceira desde os 12 anos O Anticristo de Nietzsche e dedicou, quase ironicamente, o filme à Andrei Tarkovski. Perguntado sobre isso, Von Trier disse que o autor russo, conhecido por levar sempre um sentido espiritual para suas obras, é uma grande inspiração e que ele dedicaria todos os seus filmes a ele. 
Desta forma, o filme, que é dividido em capítulos como já é de costume nas obras do diretor, começa com um prólogo mais do que simbólico. Um casal em uma relação sexual intensa enquanto seu filho pequeno passeia pela casa. O ápice do prazer coincide com o momento em que o menino e seu ursinho de pano despencam pela janela da casa. Se o sexo já gera culpa, imagine o sexo que resultou na morte de seu único filho? Baseado nessa premissa, o filme se desenvolve nos capítulos "Luto", "Dor", "Desespero" e "Os Três Mendigos". Terminando com um epílogo também simbólico. 
Precisava rever Chico Xavier ainda no cinema. Ao contrário da fria cabine, queria observar o público e suas reações de perto. Além, claro, de rever alguns detalhes do filme. Das impressões gerais do longa, pouca coisa mudou, continuo gostando bastante, conforme podem ler na crítica neste 
Os trailers começaram e a conversa não parou. Precisou entrar na tela as primeiras imagens do trailer de 
Há alguns pequenos percalços no caminho, como o início que dá uma falsa impressão de caricato e superficial, além de um pequeno clichê: Mano é interessado na loira popular da escola e não vê aquela que está ali ao seu lado, pois ela é só mais uma da turma. Além disso, o filme não conta exatamente uma história, mas retrata um cotidiano, sem necessariamente passar por uma jornada. Mas, mesmo assim, ou até mesmo por isso, a trajetória é envolvente e emociona em pequenos gestos, em cenas simbólicas como mãe e filho jogando ovos na parede. 
“Cinema é reflexão, cidadania e educação”, define Laís Bodanzky. Mas, como gosto de repetir, cinema é principalmente 
O elenco também é bem interessante, formado principalmente por jovens desconhecidos que conseguem sustentar muito bem seus papéis de forma natural, tem alguns nomes de peso como Denise Fraga, no papel da mãe de Mano, uma professora universitária, assim como seu ex-marido vivido por Zé Carlos Machado. Caio Blat também defende bem seu professor Artur e mesmo Paulo Vilhena não compromete. O garoto Francisco Miguez, que vive o protagonista é uma bela surpresa. Mas, o destaque é mesmo Fiuk - Filipe Galvão - que vive Pedro, o irmão mais velho de Mano. Filho de Fábio Júnior, o garoto que é vocalista da banda Hori, começa sua carreira como ator nesse filme de forma cativante. Atualmente na novelinha Malhação, no filme ele mostra que tem capacidade para ir além. Seu romântico Pedro, com direito a blog depressivo e frases como "Se você quer perder sua virgindade humilhando uma mulher, problema seu" fazem dele, para mim, o personagem mais interessante do filme. 
Na verdade, os grandes méritos de Amélia estão na figura interessante de sua personagem-título, nessa curva dramática do meio para o fim do filme que nos deixa tensos e na caracterização de Hilary Swank que, além de ser uma excelente atriz, está muito parecida com a figura da aviadora real. No mais, a cinebiografia é apenas morna, com muito diálogo ruim e uma primeira parte bastante monótona. 
Amélia Earhart foi uma mulher a frente de sua época, lenda da aviação americana queria desbravar seus caminhos e não via barreiras impossíveis. É nessa figura que Mira Nair está interessada e foca toda a sua construção fílmica. É interessante vê-la rompendo barreiras e quebrando preconceitos. Exatamente uma mulher tão livre e inovadora, merecia que sua história fosse contada com um pouco mais de ousadia e não os velhos clichês de flash back e voz over, e principalmente diálogos com frases de efeito. 
Não por acaso, Jeff Bridges levou Oscar e Globo de Ouro por sua atuação como o cantor de country decadente Bad Blake. O filme Coração Louco se sustenta por essa atuação e pela riqueza de detalhes, principalmente da direção de arte que torna a experiência ainda mais realista. 
A construção do anti-herói é bem feita. Suas frustrações, sua impaciência, sua dependência ao álcool, sua raiva do antigo pupilo Tommy Sweet, vivido por Colin Farrell, tudo é bem amarrado e justificável. Até mesmo a paixão repentina por uma mulher e seu filho tem um sentido naquele homem sofrido e em sua trajetória de tentativa de sobreviver. 
Após o sucesso com a promoção 
Para prestigiar a todos, não apenas quem tem sorte, a promoção vai funcionar da seguinte maneira. Os pares de Uma Noite Fora de Série serão distribuídos para nossos leitores mais assíduos.
Agora vamos a promoção de Amélia. São também cinco pares divididos da seguinte forma: 
"Pare de pensar, senão você fica com vários passados e nenhum futuro." 
Em primeiro lugar, O Segredo dos seus olhos é uma aula cinematográfica. Cada plano, cada movimento de câmera é um balé envolvente que nos leva a apreciar melhor o ângulo daquela história. No meio do filme, temos 
