O Rei Leão em 3D
O Rei Leão é o último grande clássico da Disney. Daqueles contos inesquecíveis que começaram com Branca de Neve e todo ano arrastava quarteirões com suas músicas e magia que só aqueles estúdios conseguiam fazer. Mesmo Tarzan já não teve o mesmo encanto. E por mais que tenha tentado, Enrolados também não conseguiu o mesmo intento. A realidade em 3D da Pixar com roteiros com diversas camadas conquistou platéias e restou aos herdeiros de Walt Disney se juntar a eles. Mas, nem tudo ficou no passado.
O que esperar de uma junção de Steve Carell com Julianne Moore? Uma comédia romântica repleta de drama e humor. Assim é Crazy, Stupid, Love, que no Brasil ganhou o singelo nome Amor a toda prova. Quer ganhar ingressos para esse filme? Veja regras abaixo, se for de Salvador ainda pode levar um brinde exclusivo.**
Na 39º edição do Festival de Cinema de Gramado, um filme argentino foi um dos grandes vencedores. Medianeras - Buenos Aires na era do Amor Virtual ganhou três prêmios: Melhor Longa-metragem Estrangeiro, Prêmio do Júri Popular e Melhor Diretor. Este filme argentino de Gustavo Taretto conta a história de Martin, Mariana e seus desencontros. Eles vivem na mesma cidade, na mesma quadra, em apartamentos um de frente para o outro mas nunca conseguem se encontrar. Se conhecem online, na internet, mas na vida offline se cruzam sem saber da existência um do outro. Nas palavras de Gustavo Taretto, “Medianeras é o resultado de minhas observações e da minha curiosidade sobre Buenos Aires e seus habitantes que muitas vezes vivem suas vidas mais na internet do que fora dela”.
Enquanto o politicamente correto domina a televisão brasileira, as comédias americanas parecem cada vez menos preocupadas com isso. Professora sem classe de Jake Kasdan é um típico exemplo disso. Irônico e totalmente despreocupado, o filme é o símbolo do incorreto sem o menor pudor em assumir isso.
Esta semana completou-se 30 anos de morte de Gláuber Rocha. O diretor e pensador baiano, nascido em Vitória da Conquista foi mais do que um simples cineasta brasileiro. Gláuber é um ícone cinematográfico por toda a transformação de pensamento que imprimiu em sua curta vida. O movimento Cinema Novo e os filmes que produziu são apenas um pequeno exemplo de sua vontade de transformar o mundo. Acreditando em um cinema engajado, Gláuber influenciou cineastas de peso como Jean-Luc Godard, que chegou a colocá-lo em seu filme Vento do Leste como uma espécie de profeta do caminho do cinema. Na década de 70, Gláuber Rocha foi expor suas idéias na televisão, onde tinha um quadro no programa Abertura da TV Tupi. Mesmo ali, ele não deixava de expor um pensamento crítico em relação ao cinema e a cultura brasileira em geral. Esse discurso demonstra bem isso.
A aproximação da estreia de Planeta dos Macacos: a Origem me fez lembrar de um filme da infância, que apesar de não ter nada a ver com a saga baseada no livro de Pierre Boulle, poderia muito bem ser uma inspiração de um mundo pré-mudanças. Assim como o livro francês, havia uma preocupação com a guerra fria e o destino da humanidade. E o treinamento dos macacos acaba dando indícios de que outros primatas poderiam mesmo evoluir e se tornar a principal espécie do planeta.
Muito antes de 
"No dia mais claro, na noite mais densa, o mal sucumbirá ante a minha presença. Todo aquele que venerar o mal há de pensar quando o poder do Lanterna Verde enfrentar".
O Festival de Gramado acabou no sábado e segundo a crítica presente no local, não empolgou tanto, refletindo o que seria uma safra fraca do nosso cinema. Gostaria de ter estado lá para conferir de fato o ocorrido, mas fiquei curiosa com algumas notícias. Apesar de Riscado ter levado três prêmios no Festival de Gramado, o filme de Lucia Murat (Uma Longa Viagem) chama a atenção, não apenas por ter levado o prêmio de melhor filme, mas pelo prêmio de melhor ator para Caio Blat, quando o filme é apresentado como um documentário. Recriando a história de três irmãos Murat, utilizou Caio Blat para ler as cartas de um dos retratados e confesso que fiquei bastante curiosa com o resultado.
Onde está a felicidade? Pergunta complexa e ao mesmo tempo tão simples que poderia resultar em teses de doutorado ou simples divagações pessoais. Pensando nela, o casal Carlos Alberto Riccelli e Bruna Lombardi criou uma comédia romântica capaz de divertir públicos de todos os estilos. O resultado foi o prêmio de melhor filme no Festival de Paulínia esse ano pelo voto popular e uma promessa de grandes bilheterias.
Um soco no estômago. Essa expressão é a melhor definição do filme canadense Incêndios que concorreu ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2011. Denis Villeneuve nos brinda com uma história intensa de uma família despedaçada pela guerra em tom de suspense emocional bastante competente.
Por incrível que pareça a "novela das onze" da Rede Globo me inspirou esse tópico. Não é de hoje que diretores de telenovelas utilizam grandes cenas do cinema como referência para suas obras. Em 1999, o final da personagem de Letícia Spiller na telenovela Suave Veneno foi uma cópia do final do filme Telma e Louise, com direito a helicóptero aparecendo no barranco e tudo mais. Na telenovela O Profeta, a situação do filme O Ilusionista foi copiada. O clássico de Hitchcock, Janela Indiscreta também já serviu de inspiração para algumas tramas. Agora foi a vez de Watchmen dirigido por Zack Snyder, que por sua vez já tinha copiado os enquadramentos dos quadrinhos originais de Alan Moore e Dave Gibbons. No dia 04 de agosto, vimos uma versão pobre da morte do Comediante ser reproduzida na morte do personagem Salomão Hayalla. O empresário estava em seu escritório, um ser misterioso chegou, teve uma luta, ele caiu por uma janela de vidro e em primeiro plano um botão aparece na tela enquanto o corpo é jogado no chão. Vejam a cena de 
O casal Carlos Alberto Riccelli e Bruna Lombardi dispensam apresentações, com vasta carreira no cinema e televisão brasileira, foram para os Estados Unidos estudar a sétima arte e vieram a Salvador lançar o filme Onde Está a Felicidade? com roteiro dela e direção dele, o longametragem recebeu prêmio de melhor filme no Festival de Paulínia pelo voto popular. Na pré-estreia, Bruna disse que o filme "foi fruto de grande estrada, grande jornada e muito amor" que quer, acima de tudo, fazer as pessoas felizes. Amigo do casal, o ator Luis Miranda também compareceu à sessão, Riccelli o saudou dizendo que era "um ator maravilhoso que a gente quer sempre trabalhar e faz uma participação amorosa no filme, de amigo". Antes do filme, pudemos conversar um pouco com o casal.
Pode parecer esquisito para um dia dos pais, mas o filme Minha Vida é uma representação exata do amor de um pai que não quer se fazer ausente na vida do seu filho que está para nascer. É uma trama de redescobertas. Descoberta de si mesmo, do pai que achava que não tinha dito, do pai que queria ser, das relações familiares conturbadas. Uma lição de vida.
Quantidade não é mesmo sinônimo de qualidade. Em seu sexto filme, Terrence Malick nos entrega uma das experiências estéticas mais impressionantes já vistas em uma sala de cinema. Uma espécie de ópera da vida em imagens e sons impressionantes que nos envolve em sensações, sentimentos e redescobertas diante do mundo e de nós mesmos. Afinal, quem somos? O que fazemos aqui? Qual a natureza de Deus e nossa relação com ele em um universo tão vasto? Perguntas que talvez não sejam para serem respondidas. Malick apenas nos mostra essa jornada de uma forma lúdica e envolvente em A Árvore da Vida.
Desde a semana passada, Gramado respira cinema. Sem a mesma expectativa de antes, o Festival ainda possui seu charme e é um dos que reúne um maior número de artistas brasileiros. Esse ano, a atriz Fernanda Montenegro foi homenageada pela sua contribuição ao cinema nacional com o troféu Oscarito e o ator Selton Mello recebeu uma homenagem especial, além de ter aberto o Festival com seu filme O Palhaço. Amanhã será anunciado os vencedores dessa edição do 
J.J. Abrams é fã de Steven Spielberg. Então, se você vai ao cinema esperando Lost, vai encontrar uma semelhança ou outra, mas Super 8 é uma homenagem explícita a obras do diretor de E.T. e Contatos Imediatos de 3º Grau. Uma ficção científica emotiva e repleta de referências as décadas de 70 e 80.
Promoção boa é daquelas que nunca acaba, né? Cinépolis Salvador e CinePipocaCult podem te levar novamente ao cinema. E dessa vez, vai contar a criatividade e um pouco de pesquisa. Vejam as regras abaixo.
Harvey Pekar pode não ser um Stan Lee, sua profissão nem mesmo era roteirista de histórias em quadrinhos. "American Splendor" surgiu como um desabafo, uma forma de expor sua rotina chata, suas reclamações íntimas. Fez sucesso e se tornou cult pelo humor e formato politicamente incorreto. Robert Pulcini e Shari Springer Berman construíram, então, uma interessante adaptação para as telas do cinema. Pena que a produtora brasileira não entendeu a sutileza irônica que tinha no título dos quadrinhos e filme original, deixando esse didático nome de O Anti-Herói Americano. Mas, tudo bem, já que esta também não é uma obra perfeita.
Baseado no Best Seller de Cecelia Ahern, P.S. Eu te amo foge do lugar comum ao construir um melodrama sensível. Aqui não vemos o início de um amor, mas a persistência dele após a morte. Tal qual em Ghost, Gerry Kennedy continua ao lado de sua amada Holly, só que aqui não é em espírito, mas através de cartas.
Uma pena quando uma boa idéia é desperdiçada em situações óbvias. Houve um tempo em que ficção científica era uma forma também de se discutir questões humanas. Hoje, parece que tudo é apenas pretexto para muitas cenas de ação. É o caso de Substitutos que até levanta algumas questões, mas as deixa no ar em nome de cenas diversas de Bruce Willis correndo, atirando e detonando o mundo.
Criados pelo cartunista Peyo (nome artístico de Pierre Culliford) em 1958, Os Smurfs ganharam mundo através dos estúdios Hanna-Barbera em desenhos animados que marcaram a infância de muitos. Com esse tom saudosista eles retornam às telas, dessa vez do cinema, em uma mistura bem feita de animação 3D com live action. Uma pena que o roteiro não acompanhou tanto apuro na direção de arte.
Esqueçam Cannes e declarações infelizes, concentrem-se na poesia. Esse é o primeiro conselho. Segundo, sentem-se na cadeira do cinema e deixem seus olhos serem embevecidos por imagens incríveis. Esse é Melancolia, o novo filme de 
O Homem do Futuro, filme de Cláudio Torres estrelado por Wagner Moura e Aline Moraes conseguiu chamar a atenção com uma ação diferente. Um clipe da música Tempo Perdido cantada pelos protagonistas mesclando com cenas do filme. Explico. Claro que clipes de filmes existem aos montes, mas normalmente é de uma música do filme mesclando cenas com a banda. Personagens cantando, também tem aos montes, como no filme Duets com Huey Lewis and Gwyneth Paltrow - Cruisin', mas nesse caso não foi construído um clipe, mas retirada a própria cena do filme na íntegra. Aqui, não é um clipe do Legião Urbana, que utiliza-se de cenas, assim como não é simplesmente a cena. O clipe foi construído para divulgar o filme, como um trailer estendido. Por isso, achei interessante.
Sabe aqueles filmes que não dizem nada e ao mesmo tempo dizem tudo? Entre os Muros da Escola, baseado no livro de mesmo nome, é assim. Um filme atípico sobre o cotidiano de uma escola pública francesa, onde não existe uma trama específica, mas que nos envolve de uma forma que nos tornamos parte daquilo, afinal, alunos ou professores, nos identificamos em várias situações.
