Saga Crepúsculo - Amanhecer - Parte 1
Há filmes que não adianta muito criticar, a legião de fãs passionais irá sempre defendê-lo com unhas e dentes. Devo dizer, no entanto que não sou das críticas mais ferozes à Saga Crepúsculo. Apesar de não gostar, tento entender o fenômeno adolescente e encontrar os pontos positivos. Lua Nova, por exemplo, é um filme interessante, bem produzido e com o roteiro mais equilibrado, apesar de tantos choros de Bella. Eclipse no entanto, deu uma sensação de tempo perdido, já que o filme ia do nada a lugar nenhum e poderia ser completamente dispensável na trama geral. Fiquei então, me perguntando como dividir em dois filmes o livro Amanhecer? O resultado foi essa primeira parte insossa, que só começa a interessar no ato final e ainda dá uma sensação de desperdício de energia devido à forma como o conflito é desfeito.
Originária do grego (melos + drama), o melodrama surgiu oficialmente em 1800, baseado nos espetáculos de feira e pantomima que mesclavam elementos da tragédia e da comédia com música (OROZ, 1992). Posteriormente, ele inspirou o romance folhetim, histórias melosas publicadas nos jornais, destinadas ao público feminino, construindo no senso comum a ideia de que o gênero era destinado apenas à esse público. Hoje o melodrama, também conhecido como drama sentimental, é o gênero dominante nos filmes comerciais, principalmente dos grandes estúdios dos Estados Unidos.
Esta semana não teremos o já tradicional 
Tem dias em que nada dá certo, é verdade. Mas, o personagem de Sean Penn nesse longametragem de Oliver Stone parece levar a frase ao pé da letra. Em 
Falaram tão mal de 11.11.11 que quando o filme começou até acreditei que era exagero. Mas, ao terminar a sessão, é inevitável a impressão de perda de tempo. Não exatamente pelos erros da obra, mas pela sensação de que Darren Lynn Bousman construiu uma história tosca com ar pseudo genial, que estaria nos dando uma reviravolta surpreendente no final. Acho que só ele acreditou que aquilo era surpreendente. 
Ensinar já é uma arte difícil. Imagine ensinar a um grupo de crianças, tendo apenas 13 anos, nenhuma experiência e dinheiro. Ainda mais em uma pequena vila, onde nada parece próximo. Nenhum a menos, bela obra de Zhang Yimou, demonstra muito bem a preocupação e amor de um homem pela educação na China. Inspirada em fatos verídicos é comovente e bem realizada.
Não tem para onde fugir, essa semana é da Saga Crepúsculo e seus fãs. A força do filme é tão grande que ao colocar a palavra amanhecer no Google, em vez de matérias e fotos do nascer do sol, temos a Saga nas primeiras posições. À meia-noite de hoje, milhares de apaixonados pela história de Edward, Bella e Jacob começaram a sua trajetória para o fim com a estreia da primeira parte de Amanhecer. O quarto filme da saga conta parte do quarto livro, sendo o evento principal o casamento de Bella com o vampiro Edward e sua gravidez perigosa que dá início a mais uma briga entre vampiros e lobisomens. A segunda parte de Amanhecer está prevista apenas para novembro de 2012. Então, ainda tem mais um ano de expectativa para os fãs e propaganda na mídia sobre sobre esse fenômeno adolescente. Antes que me perguntem quando verei o filme (né, Cristiano, kkk), vou deixar passar apenas a agonia inicial.
Chega ao Brasil o filme dos irmãos Dardenne que levou o Grande Prêmio do Júri em Cannes esse ano. O Garoto da Bicicleta é uma jornada do pequeno Cyril que vai atrás de seu pai que o abandonou em um orfanato. Quer ganhar um par de ingressos para assistir a esse filme? Confira as regras abaixo. Mas, atenção, como o filme é de distribuição menor que a maioria dos blockbusters, verifique se está passando em sua cidade.
Se Não Nós, Quem?, filme premiado no Festival de Berlim deste ano, é o mais novo trabalho do diretor alemão Andres Veiel. Mais conhecido por seus documentários no país, estreia na ficção com uma história que fala sobre a herança do Holocausto. Quer ganhar um par de ingressos para assistir esse filme? Confira as regras abaixo. 
A tecnologia e as maravilhas do mundo moderno trazem também alguns processos penosos com o qual precisamos aprender a lidar. Dentre eles está a educação dos filhos e como controlar o que eles fazem na internet. A segunda incursão de David Schwimmer, o eterno Ross do seriado Friends, na direção trata com delicadeza esse tema e suas profundas cicatrizes.
Baseado no conto dos Irmãos Grimm, 
Nicolas Cage tem ótimos filmes e bombas sem tamanho em sua carreira. Pode-se esperar qualquer coisa dele. Mas, fico me perguntando o que leva Nicole Kidman a aceitar participar de um filme que tem o roteiro de Reféns. Podem alegar que filme de ação não precisa de roteiro tão bem elaborado e outras bobagens que já ouvi por aí, mas esse supera qualquer expectativa.
Ele chegou aos cinemas em 1927 com O cantor de Jazz, primeiro filme sonoro da história. Nem era ainda um filme totalmente falado, mas foi um marco. Desde então, não conseguimos conceber um filme sem som. Faz parte da linguagem todos os desenhos sonoros para ambientar ou ajudar na criação de efeitos diversos. É da métrica da música que a montagem tira o ritmo de cada cena. E não só de efeitos e captação de ambiente vive a arte, mas também das trilhas sonoras. Algumas compostas exclusivamente para um filme e outras, que de tão fortes no inconsciente coletivo, acabaram virando marcas não de um determinado filme ou de um determinado diretor ou história, e sim de momentos e sensações.
Com roteiro da própria Anne Rice, Neil Jordan trouxe aos cinemas em 1994 o que considero o melhor filme de vampiro já feito. Não que Francis Ford Coppola tenha feito algo ruim com seu Drácula de Bram Stoker, muito pelo contrário, assim como tantos outros desde Noferatu de F. W. Murnau. Mas, Entrevista com o Vampiro parece a maturidade dos sanguessugas cinematográficos. Forte, intenso, com boas interpretações e uma direção cuidada, encanta a quem assiste independente de idade.
Começa hoje o 7º Festival Internacional de Cinema de Salvador, realizado pelo Circuito Sala de Arte. O evento que acontece até o dia 24, nas Saladearte Cinema da UFBA (Vale do Canela), Cinema do Museu (Corredor da Vitória) e também no Cine XIV (Pelourinho), reúne 30 filmes em cinco mostras: Mostra Wajda - Cinema Polonês, Mostra Mundo, Cine DOC, Cine Brasil e Sessão Coruja. Sempre às 18h30 no Cine XIV, às 18h30 e 20h30 no Cinema da UFBA e às 20h30 no Cinema do Museu, onde, aos sábados, haverá também sessões às 22h30. Os ingressos custam R$ 6 (preço único) no Cine XIV e R$ 7,50 (meia) ou R$ 15 (inteira) nos Cinema da UFBA e do Museu. Uma boa oportunidade para ver filmes que não chegam com facilidade a Salvador como o docudrama brasileiro Tancredo - A Travessia, além da maioria das obras polonêsas. A programação completa você pode conferir no blog do 
Com um nome instigante e uma trama que lembra o início de Dia de Fúria, Tadeu Jungle estreia no cinema após uma carreira consolidada na rádio e televisão. Amanhã Nunca Mais é uma mistura de drama com comédia em uma noite em que tudo deu errado para o personagem vivido por Lázaro Ramos. A forma como o roteiro vai escalando as complicações na trama é interessante, mas chega a um ponto em que irrita o espectador que espera muito tempo pela virada do protagonista.
Antes que o mundo acabe, ou melhor que o mito se transforme com a versão americana, vamos falar aqui de 
Nada prova ainda a existência de mundos paralelos, apesar de teorias como a das cordas tentarem dizer o contrário. Mas, na ficção, isso é sempre bem plausível. O que é real, afinal de contas? O que nos garante que outro de nós não está em alguma dimensão paralela vivendo uma realidade completamente diferente? Se temos uma certeza na vida é de que a nossa existência é regida por escolhas. E a escolha rejeitada por nós pode ser realidade em outra dimensão. Nunca iremos saber de fato. É assim Mr. Nobody, filme dirigido e roteirizado por Jaco Van Dormael, um emaranhado de possibilidades que nunca teremos certeza do que seja. Pena que após dois anos do seu lançamento, já tendo inclusive 
Em 05 de novembro de 1896 tivemos a primeira exibição cinematográfica do País, por isso, a data ficou conhecida como o Dia do Cinema Brasileiro. Há controvérsias quanto à comemoração, já que o dia 19 de junho é o dia do Cinema Nacional porque foi a data da primeira filmagem feita em solo brasileiro. Mas, nunca é demais falar do nosso próprio cinema, afinal, evoluímos muito a cada dia.
Tempo é dinheiro. E no caso de O Preço do Amanhã, filme de Andrew Niccol, essa afirmação é levada às vias de fato. Mas, nem o tempo, nem o dinheiro, nem o bom elenco ou mesmo o ótimo currículo do roteirista conseguem transformar em um bom filme a boa premissa de um futuro onde a moeda corrente é o tempo que nos resta de vida.
Essa semana foi marcada pelo tradicional Festival de 5 minutos aqui em Salvador. Em sua XIV edição, a mostra competitiva reuniu 50 selecionados entre 257 inscritos de 14 estados, além do Distrito Federal. Desde terça-feira, os filmes vem sendo exibidos na Sala Walter da Silveira, nos Barris, com reprise na Alexandre Robatto, uma hora depois e no Cinema do MAM no dia seguinte as 16h. Hoje ainda tem a exibição do programa 04 nos duas primeiras salas e a reprise do programa 03 no MAM. Amanhã, além da reprise do programa 04, o Espaço do Museu de Arte Moderna ainda será o palco da festa de encerramento com a premiação dos melhores curta-metragens. O Festival contou ainda com mostras especiais, o 5 minutinhos apenas com filmes infantis e o panorama nacional. Além de exposições Fotográficas: Festas Populares de Salvador e oficinas de vídeos. Hoje ainda tem algumas atrações como a paletras Audiovisual em Multiplataformas com Maurício Mota. Confiram tudo no 
O Preço do Amanhã, novo filme de Andrew Niccol, roteirista de O Show de Truman, é a mais nova ficção científica que chega aos cinemas com muita ação e efeitos especiais O filme também conta com Justin Timberlake e Amanda Seyfried no elenco em uma história em que tempo é dinheiro. Quer ganhar ingressos* para assistir esse filme? Siga as regras abaixo.
Pedro Almodóvar é um dos cineastas mais criativos e renomados de sua época. Nem por isso, é impassível de erros, como o fraco 
A Casa dos Sonhos é um suspense psicológico que tinha tudo para ser uma obra-prima. A começar pela direção de Jim Sheridan, que tem no currículo pérolas como 
Em 1997, a dupla Matt Damon e Ben Affleck chamou a atenção do mundo. Não era o primeiro filme deles, amigos de longa data, nem mesmo o primeiro em que atuavam juntos, mas o roteiro escrito pela dupla ganhou o Oscar da categoria, além do filme receber outras oito indicações. É, sem dúvidas, na força do texto que está o sucesso de 
