Caixa Preta (2020) chegou como promessa de misturar thriller psicológico, ficção científica e horror: uma combinação arriscada. Ao longo da narrativa, percebi o que o filme faz muito bem, o que tropeça e, sobretudo, porque suas ambições justificam atenção, mas também exigem tolerância a falhas narrativas.
Logo nos primeiros instantes, somos arrastados para a confusão da perda de memória: Nolan (Mamoudou Athie) desperta após um acidente, sem lembranças de sua vida, apenas com sua filha Ava (Amanda Christine) ao lado. A proposta é imediatamente atraente: explorar a identidade perdida, questionar o que é o “eu” quando as memórias falham. Essa premissa de memória como território perigoso é onde o filme mostra seu maior acerto conceitual. O espectador é convocado a reconstruir junto com Nolan, mergulhar no limiar entre o real e o subconsciente.
Mamoudou Athie carrega o filme nos seus complexos matizes emocionais. Ele não precisa ser um herói: sua fragilidade interior, com momentos de desorientação, culpa e desejo de proteger a filha, põe em xeque uma identidade que parecia sólida. Já Amanda Christine, como Ava, entrega algo raramente observado: uma criança que oscila entre vulnerabilidade e força redentora, como se tivesse que assumir um papel paterno. A dinâmica pai-filha é o ponto mais convincente do filme e, mesmo nos momentos em que o roteiro vacila, essa conexão mantém o interesse emocional.
O grande nó está na reviravolta. O filme entrega sua virada de forma precoce, o que remonta tudo o que vimos até então. E esse movimento acaba deslocando o foco dramático. Até ali, víamos a busca de Nolan por si mesmo; depois da virada, ficamos numa zona de reconstrução metalinguística. Esse salto pode soar instável: somos tirados da imersão e convidados a reavaliar tudo. Eu admito que precisei pausar mentalmente para reorganizar as peças. Mas esse risco narrativo, por mais oscilante que seja, me parece uma escolha corajosa.
Essa ambiguidade, porém, também gera tensão desigual. Na primeira metade, há momentos de calmaria que evocam contemplação. Bons para o filme respirar, mas perigosos ao ritmo. Em contrapartida, o clímax entrega uma sequência de confrontos cerebrais entre memória, identidade e tecnologia que me pegou de surpresa, ainda que algumas soluções ecoem premissas já vistas em Black Mirror ou Corra!. A influência dessas obras é perceptível.
Se há uma zona onde o filme vacila, é na coerência final: algumas pontas soltas ficam no ar. Algumas apropriações conceituais, porque a memória humana é caótica por essência, soam um tanto convenientes para o enredo. Em outras palavras: há momentos em que o filme exige a adesão emocional do espectador para que a arquitetura faça sentido por completo. Para mim, isso não é defeito irreparável, mas exige que se aceite certas lacunas.
No panorama do diretor Emmanuel Osei-Kuffour Jr., esse longa deixa claro que ele tem fome de explorar os abismos da psique com ambição estética e narrativa. Se continuar nessa direção, pode entregar trabalhos cada vez mais afinados entre o intelectual e o emocional. Caixa Preta não é um filme que resolve toda a equação, mas é corajoso em propor que parte do cinema seja justamente aquilo que não se resolve.
Para quem busca mais do que sustos, mais do que simples enigma, Caixa Preta oferece uma viagem por memórias, identidades diluídas e a tensão de querer se reencontrar, ainda que o caminho seja tortuoso. Se você está disposto a se perder um pouco para, talvez, reencontrar algo novo de si mesmo, esse filme vale o risco.
Caixa Preta (Black Box, 2020 / Estados Unidos)
Direção: Emmanuel Osei-Kuffour Jr.
Roteiro: Emmanuel Osei-Kuffour Jr., Stephen Herman
Com: Mamoudou Athie, Phylicia Rashad, Amanda Christine, Tosin Morohunfola
Duração: 100 min.
