Ainda é a Época da Inocência
Melancolia é o sentimento que fica após assistir A Época da Inocência de 1993. A sensação de vazio por não conseguir aquilo que mais se quer, ou mesmo a frustração de ter que abrir mão isso. Nenhum dos três teve êxito naquele triângulo. Ellen que amou, foi amada, mas teve que entregar o homem de sua vida à prima. May que amou sem ser amada, teve um marido ao seu lado, mas sempre viveu com a sombra da prima. E Archer, o verdadeiro joguete nas mãos de duas mulheres tão decididas.
Apesar de ambientando no século XIX, a trama é atemporal, pois fala de amor, paixão e da falta de coragem do ser humano de assumir suas escolhas, pautado no que irá pensar a sociedade. Estamos sempre buscando a aprovação alheia. E Martin Scorsese soube levar esse dilema com maestria para as telas. A versão de Scorsese é a terceira da história, antes um filme mudo em 1924 e outro já falado em 1934, já tinha contado a história do livro de Edith Wharton.
Um homem da aristocracia americana, noivo de uma moça de igual status, conhece uma condessa recém-separada, que demonstra ser uma mulher extremamente avançada para aquela cidade de Nova York do ano de 1870. A princípio, ele apenas defende a prima de sua noiva, mas aos poucos os dois se apaixonam perdidamente. Apesar disso, ela pede que ele se case com a prima, que se demonstra uma mulher extremamente manipuladora.
O sofrimento nos envolve, principalmente pelos detalhes fílmicos. Daniel Day Lewis passa toda dor contida daquele homem em frangalhos. Winona Ryder aproveita-se da sua cara de anjo para construir melhor as tramas de sua personagem. E Michelle Pfeiffer é a verdadeira lady, sem demonstrar sentimentos em um sorriso disfarçado, mas que os olhos denunciam toda a frustração de não poder estar com o homem que ama.
O roteiro de Jay Cocks e, do próprio, Scorsese dosam bem as passagens de tempo, nos envolvendo na longa trama. E a fotografia de Michael Ballhaus é marcante, não sendo à toa que uma das cenas mais lembradas do filme é a imagem de Ellen em um pôr-do-sol, a beira do mar, tendo o farol e um barquinho de fundo. Os detalhes são sugestivos, a ponto de uma das cenas mais sensuais ser em uma carruagem quando Archer "despe" a mão de Ellen tirando aos poucos sua luva. É paixão à flor da pele. Um melodrama clássico, com um desfecho melancólico, mas tão rico de detalhes e carregado de emoção que só vendo para entender o que eu digo. De todas as formas, um filme encantador para se ter na estante.
Aqui, uma rara cena de bastidores do filme.
Como blogueira cinéfila estou muito feliz após receber um e-mail da produção do filme Quincas Berro d´Água. O filme, dirigido por Sérgio Machado e baseado na obra de Jorge Amado, estreará dia 14 de maio nos cinemas de todo país e terá três pré-estreias exclusivas para blogueiros cinéfilos. Serão dias 06, 07 e 08 de abril no Rio de Janeiro, São Paulo e Salvador, respectivamente e o CinePipocaCult, ganhou três convites duplos para cada sessão. 
Em Na Natureza Selvagem, Sean Penn, que além de dirigir, assina o roteiro do filme, conta essa história de uma maneira bem instigante e funcional. Misturando as épocas, tendo como base o ônibus abandonado onde Chris passou os últimos dias de sua vida, tenta reconstruir essa aventura que aos olhos de muitos pode parecer uma grande maluquice. Afinal, quem largaria o conforto de uma vida urbana, bem resolvida da classe média, com uma vaga em uma universidade, um carro novo e um futuro promissor para se embrenhar no meio do mato? As lições de vida e os questionamentos que esse menino faz nos levam a pensar em nossas vidas, na futilidade de muitas coisas que nos parecem essenciais e no verdadeiro sentido de estarmos nesse planeta. 
Chris fala para um de seus novos amigos ao se despedir: "Mas, se engana se acha que a alegria de viver vem principalmente das relações humanas. Deus colocou-a a nosso redor. Está em tudo que possamos experimentar. As pessoas apenas precisam mudar a maneira como olham para essas coisas." E o amigo lhe diz que é para ele pensar em tudo que lhe aconteceu, em seus pais e para perdoar, pois "quem perdoa, ama. E quando se ama, a luz de Deus nos ilumina". É impressionante como o ser humano consegue machucar uns aos outros. E como é difícil perdoar algumas coisas que consideramos mais profundas. Mas, tudo isso se torna tão pequeno diante de momentos cruciais da nossa existência. Esse road movie é mais do que história e entretenimento, é
Essa semana, cinema e religião se misturam na expectativa de um fenômeno. Sexta-feira, dia em que o médium mais famoso do Brasil completaria 100 anos, chega às telas sua cinebiografia, dirigida pelo assumido ateu 
Quando alguém vê o título "O amor acontece" pensa logo em uma comédia romântica. Da mesma forma como quem vê o título "Amor sem escalas". Aliás, o início dos dois filmes é bem parecido. Um homem, se preparando para viajar a negócios, planos rápidos, preparação, não se sabe exatamente o que ele faz... Engraçado que nenhum dos dois é uma comédia romântica. O filme de Brandon Camp é, na verdade, um drama. Que traz em seu mote a fórmula de auto-ajuda, a princípio parecendo que vai criticá-la, mas acaba se tornando um belo exemplar do gênero. 
Na verdade, Burke Ryan perdeu a sua esposa em um acidente de carro e resolveu escrever um livro sobre como superar a dor. A obra virou rapidamente um best seller e desde, então, ele faz palestrar pelo país ajudando as pessoas a superar suas próprias perdas. Interessante que o nome do livro é "Estou OK", o que não deixa de ter um fundo psicológico. A teoria da okeydade foi criada por Eric Berne, fundador da Análise Transacional e imortalizada no livro "
O fato é que o filme pega esse personagem e o coloca conduzindo um workshop em Seattle, onde conhece Eloise, uma vendedora de flores com atitudes bem insusitadas como deixar palavras estranhas atrás de quadros do hotel. A relação dos dois vai dando os plots necessários para a história andar, que tem tons de comédias, pouco romance e muito drama.
Cinema é ilusão. Com esta afirmação mais do que óbvia, inicio meu post sobre um dos filmes que mais me impressionou nos últimos tempos. Ouvi alguns dizerem ser chato, outros confuso, outros ainda que foi óbvio ou repetição de uma tendência. Mas, o jogo fílmico, a construção da ilusão do medo, a economia narrativa que Martin Scorsese imprimiu em 
Leonardo DiCaprio, cada vez mais à vontade nas mãos de seu mestre, constrói um personagem complexo e envolvente. O espectador cola sua atenção naquele ser que acredita piamente nos recursos escusos daquele local que esconde um prisioneiro misterioso. Baseada no livro 
Se estivesse vivo, Akira Kurosawa completaria ontem 100 anos. Nascido em 23 de março de 1910, este japonês fantástico começou a carreira como assistente de direção, tornando-se mundialmente conhecido ao apresentar Rashomon, filme com o qual foi indicado ao Oscar e levou Leão de Ouro no Festival de Veneza de 1951. Seu maior clássico, 
Independente de qualquer qualidade fílmica, vale a pena conhecer a história de 
Pelo menos, o roteiro também não é tão didático quanto as primeiras cenas, quando vemos Roberto Carlos todo ferido deitar no trilho do trem e uma narração over dizer "naquele dia, eu queria morrer" ou então, a câmera mostrar o detalhe do sapato de Margherit e a insistente voz dizer: "a primeira coisa que vi dela foi o sapato". Passado esse susto incial, a narração cumpre um papel, afinal estamos mostrando a vida de um contador de histórias e é interessante vê-lo contando-a (é o próprio Roberto Carlos quem narra). Melhor ainda que Luis Vilaça não tenha partido para o óbvio recurso de imitação de Forrest Gump, colocando o protagonista em algum lugar contando literalmente aquela trama.
Desde sexta-feira, a sala Walter da Silveira está exibindo uma mostra sobre Jean Rouch, o pai do cinema verdade. Uma iniciativa da 
Leve, foi essa a sensação com a qual sai do 
Começa amanhã o 
"O medo é a trilha para o lado negro. O medo leva à raiva. E a raiva leva ao ódio. O ódio leva ao sofrimento." Quando mestre Yoda disse isso para Anakin Skywalker ele estava prevendo o futuro de um dos maiores vilões da ficção científica. Alguns dizem que a Saga de George Lucas é uma analogia ao nazismo. Fantasia ou realidade, o âmago do que aconteceu ao povo alemão para que aceitasse um líder como Hitler e disseminasse a idéia de raça pura e anti-semitismo com tanta força ainda é um mistério. Experiências até tentaram compreender, como o retratado no filme 
E é assim que a gente fica após assistir 
Para quem gosta de documentário musical e mora em São Paulo ou Rio de Janeiro, uma boa notícia. Começa quinta-feira, dia 18/03, a segunda edição brasileira do 
Beyond Ipanema
Mamonas para Sempre – O Doc.
Bezerra da Silva – Onde a Coruja Dorme
Dzi Croquettes
Meu Amigo Claudia
Seu Jorge – América Brasil, o documentário
Quase esquecido por público e crítica, Paulo Thiago construiu mais que um 
Voltando ao filme em si, há falhas técnicas diversas. O roteiro não é tão bem amarrado, oscilando por vezes, em um melodrama caricatural, tornando o drama menos denso do que poderia. Muitas cenas soam de forma artificial e algumas interpretações ficam aquém do esperado. Peca ainda, no final, ao colocar um noticiário e depoimentos de Ivan Lins e Geraldo Azevedo em uma tentativa sem sentido de mostrar que aquilo é real. Porém, há uma coerência e uma sensibilidade em mostrar a história de vida daqueles meninos sofridos, a forma como eles vão aprendendo a tocar os instrumentos, a dedicação e o amor a música, as primeiras apresentações. É possível se envolver e se emocionar com várias cenas. Destaque para a apresentação em frente à prefeitura após a confusão.
Hoje estreia 
Depois de anos tentando adaptar Where The Wild Things Are, 
A atmosfera lembra muito outro clássico infantil: História sem Fim. Na verdade, tudo ali é metafórico. A ilha é apenas a simbologia do interior do garoto, com seus monstros internos, sentimentos contraditórios e confrontações sofridas. É uma jornada de crescimento, do fim da primeira infância, onde a criança aprende que existem os outros e têm que respeitar limites.
Qual o sentido da vida? Sua visão é determinista ou você acredita que suas ações movem o mundo e tudo é uma questão de causa e efeito? Se é assim, o que você fez para merecer as malezas que lhe ocorrem? São essas perguntas que movem toda a construção do filme 
Michael Stuhlbarg dá ao seu Larry uma apatia e incompreensão incríveis, a gente fica perdido junto com o personagem tentando entender o que aquele filme quer nos passar. A graça é essa, ao contrário do que quer provar o professor de Física de que tudo é lógica, a vida não segue esse rumo tão preciso e somos surpreendidos com incongruências a todo o momento. O cartaz do filme mesmo foi bastante feliz ao colocar Larry em cima do telhado olhando a vizinhança (ou melhor a vizinha). A sensação é essa, que o personagem está tentando se dissociar da realidade para tentar entendê-la. Aí vem uma força da natureza e bagunça tudo. O destino está sempre pregando uma peça em nós. 
Todos os anos temos comédias românticas explorando o Dia dos Namorados ou simples histórias de princesas. 
No elenco, Patrick "
Já passava da meia-noite no Kodak Theatre, quando Barbra Streisand anunciou a quebra de um tabu. Coincidência ou não, em pleno dia internacional da mulher, pela primeira vez uma representante do sexo feminino vence o Oscar de melhor direção. E não foi só isso. O filme de Kathryn Bigelow levou seis estatuetas das nove que concorria, tornando-se o grande vencedor da noite. Achei justo. No geral, Guerra ao Terror se 
Os quatro atores premiados, apenas confirmaram seu favoritismo. Destaque para 
Apesar de ter vencido o prêmio do Sindicato dos Roteiristas e estar cotado entre os favoritos, só não gostei mesmo foi do Oscar de roteiro adaptado para Preciosa, o argumento é bom, mas o roteiro não tem nada demais. Gostei de ver ainda 
