And the Oscar goes to...
A festa do Oscar terminou com a sensação de "eu já sabia". O Discurso do Rei levou mesmo o melhor filme, tendo de quebra melhor roteiro, ator e a surpresa para muitos: melhor diretor. Quatro Oscars de peso que confirmaram seu favoritismo a filme do ano. Venceu o conservadorismo da Academia, que mais uma vez preferiu o clássico às inovações, em um ano onde existia de tudo. Talvez se ousasse um pouco, teríamos uma animação como melhor filme do ano. Mas, Toy Story 3 ficou apenas com o prêmio de melhor longa de animação e melhor canção. Também com 4 Oscars, A Origem ficou apenas com os prêmios técnicos que também já eram esperados, assim como A Rede Social, com três Oscars técnicos (roteiro, montagem e trilha sonora). Dois filmes que surgiram como inovação e favoritos até certo momento e que perderam fôlego no final.
Em sua 83ª Edição, o Oscar chega sem expectativas, mas com boas torcidas. Raramente temos tantos bons filmes concorrendo na categoria principal e tantos outros deixados de fora ou mesmo contemplados em categorias ditas menores. Ainda não consigo entender a ausência de Ilha do Medo, filme do mestre Scorsese do início de 2010, assim como muitos choram a ausência de Christopher Nolan na direção e de Andrew Garfield como ator coadjuvante. Mas, é isso, há menos de 24 horas da esperada noite, faço um resumo e palpite sobre as principais categorias. Por falta de espaço, não falarei de todos os canditados, confira a lista completa 
Tome sua vida de volta, diz o cartaz do filme. O filme do espanhol Jaume Collet-Serra, que traz Liam Neeson como protagonista tem ação e mistério para quem é fã do gênero. Quer um par de convites para esse filme? Você ainda leva um porta passaporte para não se perder por aí. Veja regras abaixo.
Amanhã tem pré-estreia do filme Jogo de Poder, no Shopping Paralela em Salvador. O filme só entra em cartaz dia 11/03, mas como, a partir de quarta, a cidade só respira Carnaval, nada melhor do que um filme antes da festa. Ah, o convite dá direito a pipoca e refrigerante. Para participar é fácil. Veja abaixo.
Fim de semana de Oscar, muita coisa para ver, mas a premiação é apenas uma festa. Tem muito filme por aí. Antes das dicas de hoje, queria apenas falar que o CinePipocaCult pode ser encontrado agora também no 
Muitos podem desdenhar, até mesmo não entender como fui ao cinema, mas o título já diz: "Never say never". Então, fomos lá encarar o show em 3D. Devo dizer que não foi nenhuma tortura. Aliás, teve uma coisa, a dublagem brasileira é sofrível, os tímbres são muito diferente das vozes reais, pelos pedaços que podíamos ouvir do som original. Tirando isso, o documentário dirigido por Jon Chu, que ainda nem estreou no Brasil, mas já tem versão extendida estreando nos Estados Unidos e Canadá, é muito bem realizado. Seu único pecado é o mesmo de todo marketing em cima da carreira desse menino: querer nos convencer de que estamos diante de um gênio musical. O filme o compara a Michael Jackson e The Beatles o tempo todo, sempre ressaltando seu talento com os instrumentos musicais, sua voz limpa e o fato dele não ser simplesmente mais um ídolo adolescente efêmero.
O título já é uma poesia metafórica sobre o que se trata o filme. Réquiem vem do latim, requiem que significa repouso, sendo também a música encomendada para um morto ou uma missa fúnebre. Réquiem para um sonho. Todos temos sonhos, uns mais simples, outros mais complexos. Nesse filme, Darren Aronofsky baseia-se no livro de Hubert Selby Jr. para criar roteiro e direção incômodos sobre sonhos, vícios e formas de se perder no meio deles. É a forma menos didática e ao mesmo tempo mais eficiente para se ensinar os perigos das drogas que eu já vi. Sem querer dar lição de vida, Aronofsky simplesmente nos apresenta quatro personagens que vão em busca do seu sonho, mas acabam se perdendo em um pesadelo.
Os americanos têm certa dificuldade de olhar para fora do próprio país. E para eles, cinema só o feito em sua terra. Essa é a única justificativa para a enxurrada de refilmagens que Hollywood vem fazendo com filmes recentes de outros países. Até de um vencedor do Oscar do ano passado, eles já estão com projeto de nova versão. Por isso, não vi com bons olhos a refilmagem desse belíssimo filme sueco, que encantou a todos pouco mais de um ano. 
Levei meus alunos do sétimo semestre do curso de Publicidade e Propaganda da IBES para uma sessão de 
O filme de Danny Boyle sobre o drama real de Aron Ralston está fazendo sucesso e causando alguns alvoroços por causa de uma determinada cena realista. De qualquer forma, é um filme muito bem realizado que estaremos sorteando aqui para vocês. Mas, como o que Aron Ralston passou não foi fácil, vocês também não levarão sem suar um pouquinho. Vamos realizar uma maratona de 127 horas, onde a cada dia, uma pergunta será postada e vale pontos no ranking geral. Os cinco primeiros colocados a chegarem ao fim após os cinco dias levarão o par de ingressos*. Que tal? A dica do formato da promoção foi de um dos leitores que respondeu a nossa pesquisa. Vamos ver como funciona.
Uma garota de 17 anos pode assumir o papel de chefe de família? E quando essa função a faz entrar em um mundo em que poucos homens conseguem enfrentar? Inverno da Alma tem uma das premissas mais complexas que já vi nos últimos tempos. É um filme belo, sensível, emocionante, mas que acaba se perdendo em algum momento. Por mais que nos envolvamos com o drama da personagem de Jennifer Lawrence, há um momento em que cansa. Cansa ver tanta miséria, tanta ética distorcida, tantos valores deturpados. Não que o mundo seja cor de rosa, mas ficamos nos perguntando em que mundo aquela pequena cidade americana se esconde em que crianças tenham que superar os adultos na busca pela sobrevivência.
Série de rádio que fez sucesso na década de trinta, Besouro Verde teve também uma má-sucedida passagem pela televisão. O seriado durou apenas um ano e não fez o sucesso esperado, tendo como único mérito o lançamento de Bruce Lee, que interpretava o mordomo Kato, ao grande público. É possível encontrar nas locadoras um episódio extendido em formato de longametragem, mas não aconselho. É sofrível. O grande problema do Besouro Verde da televisão é que ele tenta se levar a sério e acaba ficando chato. A grande dificuldade na época, era exatamente a concorrência com o seriado Batman que tinha um humor característico. Parece que Michel Gondry fez um estudo de caso com o personagem porque o que seu filme nos apresenta é exatamente o que faltou ao Besouro para decolar na década de sessenta.
Danny Boyle dominou o Oscar de 2009 com sua saga indiana feita de uma forma sui generis. 
Aproveitando a paixão por 
Hugh Jackman é Tommy Creo um médico cientista que tenta a todo custo encontrar a cura para o câncer. Seu motivo é bem pessoal, sua esposa Isabel, vivida pela talentosa Rachel Weisz está morrendo da doença e ele não consegue se conformar com sua perda. Paralelo a isso, temos uma história passada no século XVI na Espanha, onde o navegador Tomas recebe a missão de uma rainha de encontrar a árvore da vida, escondida pelos Maias. Em outra realidade, em um futuro distante, o astronauta Tom finalmente compreende a existência, a força da estrela morta e os mistérios dos Maias. Vendo que tudo está interligado, enfim, como as três histórias, que são na verdade, apenas uma.
O quebra-cabeça não é difícil de juntar, mesmo que alguns pontos tenhamos que deduzir sozinhos. A parte espanhola é mostrada logo que se trata de um livro que Isabel está escrevendo, e claro, tem muito a ver com o que vivencia com o marido. A terceira parte é fácil de deduzir, mas no final fica mais claro. Alguns detalhes são apenas simbólicos e, outros, misturas diversas. Tudo muito poético e construído de uma forma que nos faz pensar. A fotografia de Matthew Libatique é muito feliz ao acompanhar as necessidades da direção em nos ambientar nas três épocas com uma postura de pensantes. O filme não nos quer envolver pela emoção, mas pela filosofia do que aquilo possa representar. 
A Mangueira já foi cantada em verso e prosa, até famosos sambistas de outras escolas como Paulinho da Viola já foram seduzidos pela verde e rosa. Não é com surpresa, então, que recebemos o filme O samba que mora em mim, de Geórgia Guerra Peixe. O interessante, no entanto, é ver que o documentário não fala da Estação Primeira de Mangueira, apesar de a escola de samba estar lá. É na quadra que o filme começa, mas a famosa bateria só aparece aos 36 minutos em uma cena rápida, assim como o desfile é um detalhe. A obra é sobre o morro e, principalmente, as pessoas que ali vivem. Torna-se, então, um belo depoimento de pessoas comuns, que são a alma daquele local.
Saiu ontem a lista dos vencedores do BAFTA 2011, prêmio inglês para os filmes da temporada. Sendo uma premiação britânica, 
Forte candidato ao Oscar, o filme de Tom Hooper sobre o Rei da Inglaterra George VI tem ganhado destaque pela técnica empregada e grandes atuações. Ao todo foram 12 indicações ao Oscar. Temos convites* e camisa** para esse filme. Basta seguir as regras abaixo.
Mikael Håfström traz um filme sobre exorcismo que se difere dos demais por basear-se em fatos verídicos. Trazendo Anthony Hopkins e a brasileira Alice Braga no elenco, pode ser uma boa pedida para quem é amante do gênero. Para conferir esse filme no cinema* e ainda levar um kit para sua casa, se for de Salvador**, basta responder a pergunta abaixo, aqui nos comentários.
Um dos dez indicados ao Oscar de melhor filme, tendo ainda mais seis indicações, O Vencedor é um filme sobre superação e relações familiares. O boxe é apenas um pano de fundo, um motor para ajudar a história andar. Baseado na história real de “Irish” Micky Ward, o filme de David O. Russell consegue emocionar, mas não chega a ser tão denso e bem realizado como outros do gênero, a exemplo de Rocky. As atuações, no entanto, estão estupendas, merecendo as indicações e elogios. Daqueles filmes que agradam, mas não chegam a ser apostas para prêmios.
Eu sou daquelas pessoas que adora musical. Todos os estilos, tipos, formatos. Acho, por exemplo, que sou a única que gostou de Nine. Da mesma forma, admiro Cher como atriz e cantora. Cresci vendo Minha mãe é uma sereia na Sessão da Tarde. Mas, tudo tem limite. Não digo que Burlesque é o pior filme que vi nos últimos tempos, mas sem dúvidas é o mais bobo. A história é ingênua ao extremo, com personagens mal resolvidos que abusam do clichê. E Christina Aguilera como atriz é uma excelente cantora. Os momentos em que está em cima do palco são ótimos. A voz da moça impressiona, sua presença de palco também e as músicas são ótimas. Interessante ressaltar, no entanto, que a melhor música, na verdade, é cantada por Cher e não por ela. Não por acaso, “You haven’t seen the last of me” levou o Globo de Ouro. Quanto a Burlesque, se fosse um show, seria ótimo, já como filme, deixa a desejar e muito.
Eu já perdi as contas de quantos filmes sobre exorcismo foram feitos. A novidade do filme do sueco Mikael Håfström é que este é baseado em uma história real contada no livro The Making of a Modern Exorcist de Matt Baglio. Temos então, uma trama que tenta nos convencer do fato de que o demônio existe e que a fé é o caminho único da salvação. Nada contra, só acho que o tema já foi saturado no cinema. Tudo podia ser resumido em 
Os irmãos Coen estão de volta e agora em um western eletrizante baseado nos livros de Charles Portis: True Grit. Vamos sortear ingressos para esse filme, basta seguir as regras abaixo.
Os irmãos Coen têm o poder de me deixar sem palavras. Sempre com suas características peculiares e tratamento inteligente, flertando com o surrealismo e realismo ao mesmo tempo, além de um certo clima sombrio. Agora eles experimentam com um dos gêneros mais característicos do cinema americano clássico: western. Bravura Indômita é uma trama originária na literatura, a famosa série de Charles Portis: True Grit. A história gerou um filme em 1969 com John Wayne no papel que hoje é de 
Doze indicações ao Oscar, parece que o filme de Tom Hooper está ganhando força mesmo, principalmente após a vitória no PGA. O Discurso do Rei é uma obra extremamente bem realizada. A direção é muito boa, o roteiro é acertado, a direção de arte, a fotografia, o som, a edição são muito bem cuidados e as interpretações são irretocáveis. A união disso tudo dá mesmo um grande filme. O único problema é que ele é bem feitinho demais e, como disse Vincent Cassel em 
Arrebatando multidões com a força desse suspense psicológico, Darren Aronofsky conseguiu, apesar de não ser o mais cotado nas apostas do Oscar, ser o queridinho dos cinéfilos. Cisne Negro é um filme viceral, forte, envolvente. Merece todos os aplausos e elogios que tem recebido. Por isso, estamos novamente aqui para sortear ingressos para esse grande filme. Regras abaixo.
Dani Vidal, autora dos blogs 
"Não é vergonha ser pobre,
Clássico do suspense e terror, o filme de Stanley Kubrick baseado no best seller de Stephen King é em si um grande filme. Marcante em detalhes, assustador mesmo com os poucos recursos da época e com uma interpretação irretocável de Jack Nicholson. É difícil escolher um momento desse filme, por isso, resolvi falar aqui de duas grandes cenas da fita. Com certeza, vocês irão lembrar de outros. Mas, acredito que estes sejam os momentos mais significativos. 
Primeiro uma cena atemporal, aparentemente sem muita importância, mas que o olhar da câmera transforma em algo aterrorizador. O garotinho Danny está andando em seu velotrol, ou triciclo, pelos corredores do hotel vazio. Interessante ver o detalhe da câmera mesmo que de longe, estar na altura da cabeça do menino, dando-nos a exata dimensão de sua visão. A princípio não há música na cena, apenas as rodas do objeto pelo chão. Mas, logo a trilha característica de suspense sobe, nos deixando alertas. O garoto vira à direita e a câmera ainda passeia pelo corredor vazio, com a música em volume alto. Corta para uma câmera mais próxima das costas de Danny, só que agora enquadrando em um quase plongée, deixando-o mais frágil. Vira mais uma curva e o garoto se depara com as gêmeas. 
O velotrol pára, ele olha assustado. Close no garoto, respiração forte. Volta para o enquadramento atrás de suas costas, com as meninas ao fundo chamando por ele. Fica esse jogo de plano e contra plano. Enquanto as meninas o chamam para ficar com elas, brincar para sempre ali. O garoto então, tem a visão das duas mortas a machadadas. A cena fica passando em corte seco da visão delas mortas para elas falando e a cada transição, elas estão mais próximas. Volta para o close de Danny desesperado que fecha os olhos. A música aumenta. Ele vai abrindo os olhos devagar. A música diminui, ele olha, o corredor está vazio. Esse jogo de tensão, é impressionante, pois ficamos na expectativa do que está na frente do garoto. Quando tudo se acalma, ele conversa com seu amigo Tony. O dedinho lhe diz para lembrar do que o cozinheiro do hotel lhe falou, que aquilo não era real. 
Jack começa a destruir a porta com seu machado, e Wendy começa a gritar dentro do banheiro. Cada machadada corresponde a um grito. A música tensa está ao fundo compondo a cena. O enquadramento da porta recebendo os golpes, tendo Wendy acuada ao fundo com a faca na mão, é uma composição aterrorizadora. A escolha de Kubrick de deixar boa parte da cena ali, não retornando ao lado de fora, onde Jack tenta entrar é perfeita. Ficamos presos no banheiro junto com Wendy, esperando o inevitável momento do ataque. Quando a porta está quase destruída, ele corta para uma visão de dentro para fora, vendo Jack pelas frestas. Volta para o quarto para a última machadada e então, volta para o plano do banheiro olhando para porta, onde Jack coloca o rosto no buraco que abriu na porta e fala: Here´s Johnny!, se referindo ao personagem do passado, já que ali não é mais Jack Torrance.
A rede Mexicana de Cinema está em Salvador há dois meses e é uma opção bastante simpática para os amantes da sétima arte. Para aqueles que ainda não tiveram a oportunidade de conhecê-lo ou que tem vontade de uma nova visita, o CinePipocaCult estará sorteando 4 pares de ingressos* para qualquer filme, válidos em qualquer dia, menos nas salas 3D. É uma ótima oportunidade de visitar um bom cinema e escolher o filme que quer assistir.
Muitos tinham curiosidade de como Alejandro González Iñárritu se sairia sem a parceria de Guillermo Arriaga. Bom, centrando-se no seu talento para direção, ele resolveu deixar a história correr em volta do mesmo tema de sempre: a iminência da morte e a dor. Genial no título, Biutiful já diz a que veio ao ironicamente dizer lindo em uma grafia errada. Como diz Caetano em sua música, "tudo certo como dois e dois são cinco". Mas, a força do filme está na interpretação de Javier Bardem e na potência do tema.
Natalie Portman ganhou todos os prêmios de melhor atriz até aqui na temporada e provavelmente leva o Oscar em 27 de fevereiro. Mais do que merecido. A atuação da moça é o filme Cisne Negro. Não que o roteiro, a direção, a fotografia e todo resto que o cerca seja ruim. Tudo é bem realizado, mas nada seria tão marcante se não fosse a forma como Portman se entrega de corpo e alma à Nina. A angústia, o drama, o sofrimento, a loucura da personagem obcecada pela perfeição se tornam nosso desespero. E o grande mérito de Darren Aronofsky e dos roteiristas Mark Heyman, Andrés Heinz e John Mclaughlin é de nos deixar com o ponto de vista da protagonista. Nós acompanhamos junto com ela aquilo e só sabemos do que ela sabe, por isso é perfeito. Porque ela é perfeita. Se assim não fosse, seria apenas mais um filme de sacrifício.
O chamariz do cartaz é o fato da produção ser assinada por James Cameron com a mesma tecnologia desenvolvida para Avatar. Tudo bem que 
De forma totalmente independente, Francis Ford Coppola fez o seu Tetro, filme que roteirizou, dirigiu e produziu. Ele fez tanto que saiu pelo mundo, veio até ao Brasil, divulgar o longametragem que fez na Argentina com atores americanos, espanhóis e o austríaco Klaus Georg Steng. Há ainda a simpática participação de Carmem Maura, atriz preferida de Almodóvar, que faz Alone, a crítica de arte que tem um papel pontual na história. Tetro é um drama familiar visceral, filmado a maior parte em preto e branco, que dá uma atmosfera ainda mais sombria a Buenos Aires. Palmas para o eterno diretor de O Poderoso Chefão.
