Como treinar o seu dragão
Como treinar seu dragão é uma simpática aposta da Dreamworks no estilo de animação, pois diverte e nos envolve na história. Não temos aqui bichinhos fofinhos, mas uma história coesa de amizade com personagens cativantes e um arco dramático bem construído. A construção dos personagens principais é bem feita, complexa, e dá uma carga dramática ainda mais interessante no final com as surpreendentes consequências. É bonito e muito bem feito. As cenas de ação e os vôos do dragão são o ponto forte da animação, pena que não conferi no cinema.
Vi ontem o filme holandês IEP! de Ellen Smit, com roteiro de 
Voltamos em mais uma sexta-feira com o Cine Dicas Vídeo Hobby, desta vez um pouco atrasados, mas ainda em tempo. Na verdade, o atraso foi um pouquinho proposital, mas só um pouquinho. Tudo porque hoje teremos o resultado da primeira promoção dessa parceria e queríamos deixar vocês ansiosos. No fim desse post, estarão os sortudos ganhadores dos livros Avatar: Os relatórios confidenciais do Mundo de Pandora e Chico Xavier, um relato dos bastidores do filme. E vamos às dicas de Guy Ferreira para mais um fim-de-semana divertido e cultural.
Hoje recomeça o FICI aqui em Salvador, a programação completa encontra-se no 
O que é a Felicidade? Vinícius de Moraes já alertou que "tristeza não tem fim, felicidade sim". Muitas filosofias e poesias surgiram para tentar explicá-la e o que parece mais coerente é dizer que ela não existe, temos apenas momentos felizes. Partindo dessa certeza, Arnaldo Jabor retorna aos cinemas após 20 anos para expor, na tela, lembranças, não tão felizes quanto sugerem o título do filme, mas momentos marcantes da vida de um cidadão comum carioca. Paulo, filho de um casal convencional, neto de um sonhador incorrigível, amigo de poucos. Passeamos pela vida desse rapaz de forma não-linear, tendo a história do Rio de Janeiro como pano de fundo. O filme é isso, uma imensa nostalgia dos tempos que não voltam mais. Não esperem uma história, uma moral, uma defesa de tese. Nem mesmo o humor ácido do crítico Jabor. 
O roteiro não-linear é para dar a sensação de lembranças sem uma ordem racional. Acho interessante, mas sinto falta de um fio condutor daquela história. Ou melhor, de história propriamente dita. Porque Paulo não é ninguém especial, nada de extraordinário aconteceu em sua vida, nem tem algo interessante para contar. É apenas um registro, uma crônica do cotidiano. Não chegaria a ser um problema se o filme focasse em algo, em vez de passar superficialmente por tudo. Acaba sendo um cansativo filme sobre nada. O início é bom, envolvente, mas ficamos esperando o que virá em seguida e acabamos frustrados em muitos momentos. Nem por isso deixa de ser uma bela poesia. Há cenas belíssimas e momentos emocionantes. Gosto muito da cena da chuva ou a cena da estrela. Porém, outras são completamente sem sentido como a da facada ou o samba no meio da rua. Um ponto forte é a trilha sonora, envolvente, o retrato de uma época. Assim como a fotografia bem cuidada de Lauro Escorel. 
A reconstrução de época também é bacana. Principalmente na figura de dois personagens tipos. O comprador de jornal vivido por Emiliano Queiroz que dá uma nostalgia com sua música insistente. E o pipoqueiro vivido muito bem por João Miguel. É aquele típico vendedor de bairro, que conhece todo mundo e faz ponto mexendo com a vizinhança. As piadas de duplo sentido dele podem parecer completamente sem graça, mas são bastante realistas e condizentes com o personagem. Estranhei o colégio de padres e sua aula sobre sexo. Mas, os detalhes como os espermatozóides virando cruz de túmulo no quadro são ótimos. Já a sequência dos meninos praticando o mal solitário foi meio forçada.
Mas, o filme se sustenta mesmo nas interpretações. Além de João Miguel que já falei, Narco Nanini rouba o filme. Avô Noel é o típico personagem apaixonante. Engraçado quando é para ser, sério quando precisa, forte e sonhador. Fala com o neto de igual para igual e ilumina a tela quando aparece. Dan Stulbach também está bem como o pai machista que não deixa a mulher sair de casa. Assim como Elke Maravilha está ótima como a avó. Apesar de uma personagem sem pé nem cabeça, Maria Flor também está bem. Até Jayme Matarazzo consegue defender bem o Paulo adulto. Já Mariana Lima destoa do resto do elenco, fazendo a mãe do protagonista de forma muito caricata. 
O filme conta a trajetória de Phillipe Gaston, personagem de Matthew Broderick, um ladrãozinho apelidado de Rato que consegue fugir da prisão de Áquila e é salvo pelo misterioso cavaleiro Etienne Navarre. Acompanhando o ex-capitão da guarda banido. Rato percebe que algo estranho acontece ao anoitecer. O capitão some e um lobo circunda o local onde eles estão acampados. E ainda aparece uma bela mulher que nunca é vista durante o dia. Após uma batalha ficamos conhecendo a parte que eu narrei acima e os planos de Navarre. Ele quer entrar no castelo e matar o Bispo para se vingar do feito. Rato conhece o local e passa a ser seu guia. 
Atenção caveiras, temos uma missão muito fácil para quem é fã dos filmes de José Padilha. Mas ela virá em duas fases. Afinal, pra ser caveira tem que suar um pouquinho.
Há filmes que te conquistam por motivos diversos. Fiquei predisposta a gostar de Como Esquecer desde a abertura onde imagens de Ana Paula Arósio em Londres simulando uma fita caseira formava um clipe ao som de 
Uma das experiências mais interessantes que vivenciei no FICI foi a sessão de dublagem ao vivo. O longametragem alemão 
Ontem foi a abertura oficial do 8º Festival Internacional de Cinema Infantil aqui em Salvador. O Cinemark virou um clube da criança com decoração característica, animadores vestidos de bichinhos, banda, música infantil e muita criança. As oito salas do complexo exibiram simultaneamente algumas atrações do festival e o público compareceu em massa, o que foi muito bom. Foi difícil escolher, mas acabei optando pela sala 7, onde quatro curtas baianos estavam sendo exibidos. Pena que assim, não pude conferir 
O filme agora mostra a irmã da protagonista do primeiro filme, com seu bebê recém-nascido, seu marido cético, sua enteada adolescente, a simpática empregada mexicana e uma cachorrinha muito corajosa, o verdadeiro cão de guarda do bebê. Um dia, eles voltam para casa e encontram tudo revirado. É o motivo para instalar câmeras de segurança por toda a casa. E nisso o filme já dá um upgrade. Enquanto no primeiro, ficávamos com a interminável cena da cama do casal, agora temos várias imagens para nos divertir à noite. A premissa continua exatamente a mesma. Isso não deixa de ser um ponto positivo. O filme não caiu no erro de continuações como A Bruxa de Blair 2 que saiu completamente do estilo que o consagrou. E a forma como finalizou, unindo o primeiro com o segundo também foi muito bem feito. E que ninguém me acuse de spoiler já que vemos a atriz Katie Featherston desde as primeiras cenas e ainda a legenda: 60 dias antes da morte de Micah. Então, é óbvio que as duas histórias vão se encontrar em algum momento.
Eu tenho que admirar a criatividade dos americanos para argumentos toscos. E Instinto de Vingança consegue superar as expectativas. Dirigido por Michael Cuesta com produção de Ridley Scott, eu esperava algo interessante. Mas como esperar algo interessante de uma sinopse como essa: "Terry está se recuperando de um transplante de coração, que mudou sua vida. Certo dia, ao fazer um check-up, seu coração começa a bater mais forte quando um paramédico passa ao seu lado. Tudo volta ao normal quando o médico se afasta, mas quando acontece novamente, Terry começa a desconfiar que há algo estranho. Logo, ele se dá conta de que seu coração veio de um assassino e percebe que o órgão tem vontade própria e poderia matá-lo ou levá-lo à loucura, a não ser que ele consiga desvendar este mistério." É até pecado dizer que isso é inspirado no conto 
Fui ao cinema esperando ver mais uma comédia romântica com temas requentados para Katherine Heigl brilhar fazendo charme. Fui surpreendida. O filme de Greg Berlanti lembra muito Presente de Grego, Três solteirões e um bebê, além de todas as comédias românticas onde o casal começa se odiando e vai se envolvendo aos poucos. Ainda assim, o roteiro de Ian Deitcman e Kristin Rusk Robinson é bem dosado, nos envolvendo em todos os momentos. Primeiro conhecemos os protagonistas, depois nos envolvemos com a situação da família feliz e os amigos. Temos o impacto do drama que deixa os olhos cheios de lágrimas e finalmente o plot do filme que nos leva até o seu final óbvio, mas nem por isso ruim. Acho que Juntos pelo Acaso pode ser considerada a comédia romântica do ano.
Já tendo passado por Rio de Janeiro, Niterói, Brasília, São Paulo, Campinas, Belo Horizonte e Recife, começa amanhã em Salvador o Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI). Realizado no Cinemark, é uma ótima oportunidade para ver filmes infantis de diversos países e estilos com preços populares (cinco reais o ingresso). Foi nele que, ano passado, descobri 
Uma das maiores bilheterias do ano, Nosso Lar continua sua trajetória pelos cinemas nacionais. O filme ganhou fãs tão ardorosos que chegou a vencer a enquete popular do Minc sobre que filme deveria nos representar na tentativa de uma vaga no Oscar. Agora, o diretor Wagner de Assis lança o livro 
O famoso personagem de Arthur Conan Doyle já teve várias adaptações. Quem não se lembra de Basil Rathbone, seu intérprete em 14 filmes? Ano passado, Guy Ritchie trouxe aos cinemas uma versão moderna do clássico, tendo Robert Downey Jr. no papel principal e Jude Law como seu fiel escudeiro o Dr. Watson. A idéia foi válida e deu um bom filme de entretenimento. Não mais do que isso. Em vez de suspense, temos um 
O Canal Elo Cinema vem disponibilizando filmes gratuitos para assistir através de seu site. São diversos curtas e alguns longametragens à disposição do visitante em uma iniciativa que parece mostrar novos caminhos para distribuição no país. Assim é Doce de Coco, um filme de Penna Filho com um tom de comédia leve sobre um casal e sua caça ao tesouro. Desde 9 de setembro o filme está disponível on line, após menos de um ano de exibição nos cinemas. 
O jornalista Steve Lopez conseguiu uma matéria incrível ao encontrar nas ruas de Los Angeles um sem-teto que tocava maravilhosamente bem. Conhecendo sua história, acabou se envolvendo com o personagem e criando um laço de amizade que mudou a vida de ambos. Ele então escreveu um livro que serviu de inspiração para o 
La Prima Cosa Bella é mais uma boa surpresa da 
James Cameron não se contentou em ser a maior bilheteria do cinema com seu 
Cinquenta anos de história da Itália passam como um resumão em sua frente e mesmo assim, a sensação é de que o novo filme de Giuseppe Tornatore é longo em excesso. Não que, com isso, seja chato. O eterno diretor de 
Eu relutei muito em conferir essa bom..., ops, esse filme brasileiro. Mas, é sempre bom ver com os próprios olhos para tirar conclusões próprias. E como já falei várias vezes, a gente aprende mesmo com filme ruim. Queria conferir principalmente para valorizar a iniciativa de um filme tão diferente no Brasil. Estamos acostumados a acompanhar a saga dos super agentes americanos e do presidente dos Estados Unidos salvando o mundo de todo tipo de ameaça. É, no mínimo curioso, ver o presidente brasileiro e nossa força de segurança máxima lutando contra terroristas e a ameaça de duas bombas atômicas em nosso país. Tudo isso por causa da lei do Abate que permite que a FAB derrube qualquer avião suspeito que invada o espaço aéreo brasileiro. A idéia é válida. Mas, o resultado...
César Meneghetti, Filipo Macelloni e Lorenzo Garzella foram contratados pela 
José Padilha é um cara corajoso. Com uma linguagem popular e estilo de thriller, ele fez um dos filmes denúncia mais comentados dos últimos tempos. Não foi à toa que 
Sei que vocês esperam maiores definições, mas a primeira coisa que me vem a cabeça para descrever A Lenda dos Guardiões é: lindo! O filme é uma pura poesia imagética, com uma produção maravilhosa, detalhes de cenários e personagens. Cada frame dava um quadro. Zack Snyder merece todos os elogios por sua direção. Depois da direção de arte mais pesada de 
Ainda estávamos nos despedindo do Prêmio BMD quando saiu hoje a lista do TOP 100 do TOP BLOG. Mais uma vez estamos lá, graças a vocês leitores que votaram, recomendaram e continuam aprovando o CinePipocaCult. Dia 10/10, domingo começa a segunda etapa, agora com júri acadêmico e popular (uma novidade deste ano). Felizes pelo reconhecimento, só nos resta agradecer e esperar a colocação final.
Baseado no livro do Titã Branco Mello, 
Para quem mora em Salvador, acontece de 07 a 10 de outubro na Sala de Arte, Cine Ufba, a Mostra VISÃO ITALIANA – UM OLHAR PARA O NOVO CINEMA. Serão cinco filmes inéditos, que integraram o último Festival de Veneza e mais recentemente do Festival do Rio. Uma boa oportunidade para quem gosta de bons filmes europeus.
Sexta-feira, dia 08 de outubro estreia um dos filmes mais aguardados do ano. E que felicidade saber que ele é brasileiro. Tropa de Elite marcou a nossa cinematografia em 2007. Primeiro com o caso da pirataria. Nunca antes um filme brasileiro estreou antes no pirata para depois ir aos cinemas. E mesmo com tantas cópias piratas vendidas ainda fez boa bilheteria. Depois pelas polêmicas, tentativa de proibição, censura, acusações de fascismo. Por fim, a consagração com o Urso de Ouro em Berlim. É mais do que compreensível que a ansiedade por sua continuação esteja tão grande.
Em 1991, Jim Abrahams levou aos cinemas 
O Festival do Rio desse ano trouxe, em sua abertura, a volta de Arnaldo Jabor aos cinemas. A Suprema Felicidade chega aos cinemas após vinte anos de dedicação ao jornalismo. O cineasta interrompeu a carreira de cineasta em 1990 depois de Amor à Primeira Vista, "graças" ao governo Collor e o fim do incentivo ao cinema nacional. Quem via a voz crítica na Rede Globo pode não conhecer sua trajetória, mas Jabor dirigiu clássicos do cinema brasileiro como o documentário A Opinião Pública, de 1967, ou as ficções Toda Nudez Será Castigada, de 1973 e O Casamento, de 1975, que foram inspirados na obra de Nelson Rodrigues.
A nossa porção criança nunca vai esquecer alguns clássicos como o que Steven Spielberg nos brindou em 1982. Centrado na força da amizade, vemos o pequeno Elliott criar um vínculo único com um ser que aparece em seu quintal. Perdido, o pequeno E.T. está assustado e vê no menino, seu protetor. A amizade e a simbiose cresce a medida que o filme nos envolve a ponto de um sentir o que o outro sente. É engraçado, por exemplo, ver Elliott beijando uma coleguinha porque ET está em casa assistindo um filme de amor.
