Comer, Rezar e Amar...
Baseado no livro homônimo de Elizabeth Gilbert, Comer, Rezar e Amar é um típico filme de auto-ajuda. Através da história real da escritora, viajamos pela Itália, Índia e Indonésia comendo, rezando e amando, mesmo que em pensamento. Não há como uma mulher não se identificar com, pelo menos, uma situação, um questionamento de vida ou uma cobrança de "cadê o marido". É impressionante como, aos olhos gerais, uma mulher precisa de um homem para ser considerada plenamente realizada. Mas, ao contrário de contestar, a heroína de Julia Roberts só comprova isso.
O dinheiro nunca dorme? Ganância é bom? Estreou com sucesso o novo filme de Oliver Stone sobre os bastidores econômicos de Wall Street. A crítica do primeiro filme vocês podem ver 
Batalha por T.E.R.A. é uma animação muito bem feita, mas que esbarra na mesma história de Pocahontas que foi tão bem explorada pelo 
A trama gira em torno de uma família de pecuaristas no Mato Grosso do Sul que aproveita as viagens de negócios para contrabandear mercadorias da Bolívia, provavelmente, drogas, mas o roteiro não deixa isso tão claro. O cerco, no entanto, está se fechando e Miro, o chefe da família resolve que eles têm que acabar com o negócio ilícito aos poucos. Abílio, seu irmão mais novo, no entanto, não concorda com isso e luta para continuar com as encomendas. Mas, esse é apenas o fio central da trama que discute, na verdade, valores e degradação humana. Desde os capangas de Miro à sua adorada filha, todos os personagens estão em plena ebulição de amor e dor. Elaine ainda vive um amor proibido com o piloto de seu pai, o simpático Denis, que irá desencadear novos rumos à trama.
Como o bate-papo com os alunos no 
Após o primeiro filme já dá para arriscar um estilo de direção?
Qual a cena que você mais gosta no filme, a que acha que saiu exatamente como imaginou?
Popularizar o cinema e formação de platéia, é com essa idéia que o Cine XIV, sala de cinema do Circuito Sala de Arte localizada no Pelourinho reabre com o apoio do Banco do Nordeste do Brasil. O projeto inclui sessões a preços populares, exibição com presença de diretores para grupos de estudantes e oficinas gratuitas para jovens interessados no mercado audiovisual.
Um primor, é como eu definiria os primeiros quinze minutos do filme Coco Chanel & Igor Stravinsky. A tensão da estreia da peça composta por Stravinsky. O clima no anfiteatro. A música estranha aos ouvidos da época, mas apoteótica para os acostumados a trilhas sonoras dos cinemas. A dança minimalista. Ou seja, a recriação na tela da catastrófica apresentação de A Sagração da Primavera em Paris é genial e torna-se uma introdução condizente com o que veremos a seguir.
Quando lançou 
Que tal misturar 
Eu adoro cinema, claro. Adoro música também. Sou da geração do rock dos anos 80, logo também sou fã de Paralamas do Sucesso. Mas daí a misturar tudo e achar Herbert de Perto um bom filme tem muita diferença. Na verdade, nem sei porque demorei tanto para conferir esse documentário, mas ao contrário de outros bons docs musicais que surgiram no país, esse não fez muito sentido. A sensação que se tem ao terminar de assistir é a de que Roberto Berliner queria criar um mito e apelou para a conhecida força de superação do brasileiro. O apelo para o acidente, suas consequências e a recuperação de Herbert Vianna beiram o sensacionalismo. Apesar do acidente ocupar quase metade do doc, em nenhum momento somos informados do que de fato aconteceu ali, por exemplo.
A Era Vitoriana já foi contada em versos e prosas, sendo referência de uma época de prosperidade para a Inglaterra, em sua política expansionista e Revolução Industrial. Temos também a curiosidade científica de Vitória ter sido a primeira portadora da hemofilia, passando os genes aos seus descendentes. Mas, nada disso está no filme de Jean Marc Valée, como o título já antecipa, aqui falamos da jovem Rainha Vitória. O roteiro de Julian Fellowes foca, então, no momento em que a monarca assumiu com apenas dezoito anos o Reino da Inglaterra. Vitória era uma menina inexperiente, mas já cheia de vontades e determinações.
Em 2005, Emma Thompson lançou nos cinemas um projeto bem pessoal: 
Desde o início cinematográfico, Resident Evil não agrada totalmente os fãs, apesar de um primeiro filme razoável e fiel ao universo do game, muitos novos elementos foram introduzidos à história e o clima de terror virou ação. O suspense ainda envolve o novo longametragem, dessa vez não apenas produzido, mas dirigido e roteirizado por Paul W. S. Anderson, mas é mesmo nas cenas de ação que ele se sustenta. Já começa eletrizante com Alice, ainda interpretada por Milla Jovovich, e suas cópias invadindo a base da Umbrella Corporation no Japão para se vingar do seu presidente Albert Wesker, vivido por Shawn Roberts.
Quem alguma vez na vida não quis voltar no tempo e mudar alguma coisa do seu passado? Foi partindo dessa premissa mais do que batida em filmes holywoodianos que Josh Heald, Sean Anders e John Morris criaram um roteiro que mistura comédia escrachada com ficção científica. Surgiu assim, Hot Tub Time Machine, dirigido por Steve Pink que, no Brasil, ganhou o singelo título de A Ressaca. O resultado, no entanto, é uma típica Sessão da Tarde bem mediana cheia de clichês e piadas escatológicas que só se salva pelas referências aos anos oitenta. A Festa Plock está aí para provar que falar dessa década rende.
Todo caminho tem o seu começo, por isso achei ótima a idéia do 1º Festival de Cinema Universitário da Bahia que pretende "Transformar Salvador, durante cinco dias, em pólo de discussão, produção e difusão do cinema universitário brasileiro". Dando visibilidade a jovens diretores de talento, o evento é voltado para produção universitária nacional e busca experimentações que transitem por uma linguagem cinematográfica própria, nos mais variados formatos. Idealizado pelo professor universitário e diretor cinematográfico Max Bittencourt e com realização assinada pela Multi - Planejamento Cultural, o Festival será realizado de 14 a 18 de outubro no Circuito de Cinema Saladearte, em Salvador.
Adaptar é sempre uma tarefa cruel. As comparações tendem a minimizar a obra adaptada em detrimento da original. Que diremos, então, da tarefa de adaptar um livro com uma linguagem tão peculiar quanto a obra de Chico Buarque de Holanda que prima pelo poder da palavra em uma história totalmente metalinguística? Para transformar poesia em imagens nada melhor que um mestre delas. O diretor de fotografia Walter Carvalho assumiu muito bem a direção geral do longametragem construindo um filme esteticamente belíssimo, principalmente quando passado em Budapeste, a cidade amarela. Já o roteiro de Rita Buzzar não consegue ser tão feliz na transposição das palavras tornando a carga dramática do livro pouco palpável. Não é à toa que muitos acharam o filme chato.
Não consigo entender como os espanhóis podem não gostar de Almodóvar. O diretor é definitivamente genial. Alguns filmes dele são uma delícia de se ver, pela plástica, pelo ritmo, pela construção narrativa. Assim é Volver, filme de 2006. Voltar, em bom português. Durante pouca parte do filme ficamos sem entender quem é que está voltando. Mas, quando a personagem volta, a situação surreal não é menos deliciosa de acompanhar. É fácil se apaixonar por aquela família enlouquecida, cheia de segredos, traumas e culpas. É fácil entender assassinatos e a forma como eles são encobertos. Há ali uma suspensão total da ética. Os fins justificam os meios. E não vamos discutir escrúpulos porque em Almodóvar é permitido apenas sentir e expressar emoções.
Hoje o Grandes Cenas traz uma das mais emblemáticas, citadas, satirizadas, imitadas e tudo mais que você lembrar ou imaginar, sequências do cinema. A cena do banheiro de Psicose é um ícone que está em nosso inconsciente mesmo que nunca tenhamos visto o genial filme de Hitchcock. Os acordes estridentes, os planos, o clima de terror, aquela faca cortando o ar, o olho inerte. Tudo nos faz lembrar e admirar aquela cena que ficou maior do que o próprio filme. Mas, o que nos encanta tanto nela?
Amor à distância é daqueles filmes que passam, a gente vê, mas nem se lembra dele daqui a alguns anos. Mais uma tentativa de reinvenção das comédias românticas, o roteiro de Geoff LaTulipe tenta fugir do clichê com sexo verbal, cenas escatológicas e uma incerteza real do destino de seus protagonistas. Ainda assim, nem ele nem a diretora Nanette Burstein conseguem um resultado que possa ser chamado de inovador e marcante como 
Um dos mais tradicionais eventos do audiovisual baiano começa amanhã com a temática em defesa do meio ambiente. A 37ª Jornada Internacional de Cinema da Bahia traz em sua abertura uma homenagem ao produtor e cineasta Zelito Viana, um dos defensores da causa ecológica e uma das personalidades mais queridas da cinematografia brasileira. Seu filho, o ator Marcos Palmeira também confirmou presença no CineGlauber no dia 09 de setembro, as 19h. Com apresentação de Ingra Liberato, será exibido antes da cerimônia de abertura o curta-metragem inédito Ao Mestre com Carinho, feito pelo documentarista Silvio Tendler especialmente para a data. Após a cerimônia tem a exibição do filme Doutor Fantástico de Betse de Paula. 
Já que falei de 
Acho que esse é o texto mais difícil que escrevo aqui no blog. É difícil falar de Nosso Lar sem ser parcial, por toda a simbologia que envolve essa obra de 1944. Não escondo de ninguém que sou espírita. Li o livro pela primeira vez quando tinha 13 anos, como expliquei na análise do 
Uma garotinha australiana de oito anos e um homem americano de 44 anos. O que eles têm em comum? A forma depressiva de encarar a vida. Um se torna o alento do outro quando Mary resolve escolher o endereço de Max aleatoriamente para perguntar como os bebês nascem nos Estados Unidos. Na Austrália, ela estava convencida de que vinha em copos de cerveja. Pelo menos foi o que disse um tio seu. Da ingenuidade da garota e da dificuldade do homem que sofre de Síndrome de Asperger surge uma bonita e inusitada amizade.
Stieg Larsson escreveu sua trilogia, entregou na editora e morreu antes de vê-los publicados. Fico imaginando que diria, então, se soubesse que virariam best sellers rapidamente e gerariam não apenas um filme em seu país como uma refilmagem em Hollywood? A Suécia ainda me surpreende com suas obras. Nem querendo entrar no mérito de Ingmar Bergman que para mim é um dos maiores gênios do cinema, mas se 
Continuações quase sempre não me soam bem. Na tentativa de repetir o sucesso dos filmes anteriores começam a criar reprises do arco dramático com os mesmos personagens. Às vezes temos boas continuações, onde algo novo é realmente acrescentado. Mas, há também aqueles em que apesar da reprise da fórmula, nos surpreendem com uma boa diversão. É o caso de 
