Cinema Paradiso
Em homenagem à desclassificação da Itália na primeira fase da Copa, resolvi corrigir aqui um erro e finalmente falar de um dos filmes que melhor demonstra a paixão pelo cinema. Cinema Paradiso, filme italiano lançado em 1988, é uma ode à sétima arte e ao prazer de produzir, exibir e assistir a filmes. Através dos olhos de Totó viajamos por uma época que não existe mais, onde o cinema era a extensão da nossa própria casa. Todos se encontravam, riam, choravam, namoravam e brigavam dentro da sala escura. Principalmente em cidades do interior, onde essa diversão era a única opção. Cadeiras sendo arrastadas, crianças burlando a censura e se encontrando no mundo mágico.
Giuseppe Tornatore consegue, em seu segundo filme, uma obra-prima. Com o roteiro escrito pelo próprio diretor com a colaboração de Vanna Paoli vemos um retrato do que era a Itália pós-guerra. Em uma cidadezinha do interior da Sicília, a população local tem um único divertimento: ir ao Cinema Paradiso aos fins-de-semana, ver as novas fitas vindas de todo o mundo. A grande expectativa era saber se finalmente veriam um beijo entre os atores, coisa que o padre local sempre censurava antes da projeção inicial. Alfredo, o projecionista, tem algo muito mais complicado com o que lidar do que as censuras bobas do padre. É a curiosidade e paixão por aquela cabine que tem o menino Salvatore di Vitto, que todos conhecem como Totó.
A Copa do Mundo continua e a junção cinema e futebol também, agora passando para as ficções. Hoje, há exatos 60 anos, a seleção dos Estados Unidos conseguia um feito histórico. Fato este que foi retratado no longa dirigido por David Anspaugh chamado The Game Of Their Lives que literalmente seria O jogo de suas vidas. O nome bem condizente com a história foi pouco para os tradutores brasileiros que colocaram: 
A Veja lançou uma lista polêmica com os que seriam os piores filmes brasileiros de todos os tempos. Para começar, isso é tão relativo quanto seria a 
Queen Latifah dirigida por Wayne Wang em um filme que narra a história de uma mulher que descobre que vai morrer e resolve torrar seus últimos tostões nos Alpes suiços. A primeira reação ao juntar isso é dizer: não obrigada. Mas, eu não canso de falar aqui que mesmo um filme ruim tem a nos ensinar e quem gosta e escreve sobre cinema não pode ter preconceitos. Que bom que eu pensei assim, porque 
Por mais que eu tente, sempre acabo preferindo cenas musicais para esta sessão do blog. A música é mesmo um motor importante da obra cinematográfica e parece que fica em nossa memória por mais tempo, sendo capaz de nos fazer viajar no tempo e espaço. Ao lembrar do filme 
Em 2 de março de 1965, Nova York via sua premiere de The Sound of Music. Curiosamente, o Brasil foi o 5º país a 
Filmes com elementos mágicos e adolescentes responsáveis por salvar ao mundo, em uma história inspirada em um livro de sucesso. Achei que já tinha visto de tudo com essa premissa até ligar a televisão e ser surpreendida com 
Em 1995, a Pixar revolucionou o mercado de animação com 
Hoje faz quarenta anos que o Brasil ganhou o tri campeonato mundial no México. Como já falei aqui de 
Já vi alguns 
O longa mistura o clima do 
Pais não foram feitos para enterrar seus filhos, é anti-natural, dói mais do que qualquer outra perda. Encontrar forças para superá-la é muito complicado e cada pessoa reage de uma forma diferente. Na família de Bennett, não é diferente. Seu pai, vivido por Pierce Brosnan, é o membro da família que tenta demonstrar forças, não permitindo ouvir falar no rapaz. Sua mãe, em mais um show de Susan Sarandon, fica obcecada pelos dezessete minutos finais da vida do rapaz, revendo a câmera de segurança e tentando contato com o homem que bateu em seu carro. Já seu irmão mais novo, Johnny Simmons, tenta diminuir a presença do ausente e sente-se cada vez menor. Em tudo isso, há ainda Rose, com Carey Mulligan muito bem no papel. Uma garota que estava com ele no momento do acidente e que traz consequências de sua única noite de amor.
Por que ninguém nunca tentou ser super-herói? A pergunta aparentemente idiota com uma decisão ingênua adolescente de vestir uma malha verde e sair pelas ruas esconde uma questão profunda. Cada vez mais em nosso mundo, o ser humano está egoísta e individualista. Somos capazes de assistir a um assalto e nem sequer dar um telefonema ao 190. Ou atropelar alguém e fugir sem dar socorro. Deixemos, então, Dave, ou melhor, Kick-Ass encher o mundo com um pouco de esperança.
Adolescência é um momento único e conturbado, onde todos os medos eclodem ao mesmo tempo. Precisamos crescer, mostrar nossa cara ao mundo, enfrentar todos os desafios. Tudo parece bobagem aos olhos alheios. Mas é duro vivenciar cada segundo que parece uma eternidade. Qual garoto ou garota não sonhou em ter um espaço anônimo onde pudesse falar o que quisesse, ser o que imaginasse, soltar todos os seus anseios e abrir sua alma? A internet veio como um sopro nesse vazio existencial, por isso vemos tantos fakes por aí. Na época em que essa senhora não existia, a criatividade tinha que ser maior. Foi assim que Mark, personagem de Christian Slater em 
Quando a série Sex and the City foi lançada em 1998 era apontada como um destaque na programação por colocar a mulher no foco da narrativa de uma forma diferente. Não era mais a mocinha frágil em busca do seu príncipe encantado. Era a mulher ativa, pensante, trabalhadora, cansada de ser renegada a papel secundário na sociedade. Carrie Bradshaw, Samantha Jones, Charlotte York e Miranda Hobbes são quatro amigas com objetivos definidos e personalidades bem diferentes, que provavelmente se completam. Isso é interessante e fez com que a série fizesse tanto sucesso sendo cultuada até hoje, seis anos após seu término. 
Ontem falei de um filme que acaba de estrear, hoje, resgato um de 1962 dirigido e roteirizado por Delmer Daves. Candelabro Italiano pode não ser um primor da sétima arte, mas é um clássico romântico. A mesma Itália, o mesmo sentimento, um passeio pela costa de um país que inspira romance. Para nós, hoje é o Dia dos Namorados. Então, nada melhor do que nos inspirarmos com a história de Prudence e Don Porter, com a beleza e a dor de viver um grande amor. 
Não se preocupe, não estou criticando o 
Quanto aos atores, é chover no molhado dizer que o lutador Quinton 'Rampage' Jackson não chega aos pés de Mr. T, nosso eterno BA. Bradley Cooper é o 
"Todas as cartas de amor são Ridículas. Não seriam cartas de amor se não fossem Ridículas. Também escrevi em meu tempo cartas de amor, como as outras, Ridículas. As cartas de amor, se há amor, têm de ser Ridículas. Mas, afinal, só as criaturas que nunca escreveram cartas de amor é que são Ridículas." 
Quando eu era pequena e a extinta Rede Manchete passava Marmaduke, confesso que tinha um certo preconceito com o desenho e achava uma cópia mal feita do meu preferido Scooby-Doo. Vendo o 
A 
É da natureza do homem ser corrompido? O que se esconde no interior da mente humana? Crianças aparentemente puras podem aprender sozinhas a ser más e brigar por poder? Essas questões são analisadas de forma bem determinista em um 
Um acidente de avião leva um grupo de crianças, todas do sexo masculino, a ficarem presos em uma ilha inóspita. A rudimentar democracia criada a princípio logo começa a ruir pela ânsia por poder. Tudo piora quando um “monstro” é descoberto em uma caverna no meio da ilha. O grupo se divide então, entre os “civilizados” liderados por Ralph e os “selvagens” liderados por Jack. E tudo que se segue só vai confirmando a crença de Golding no declínio da humanidade. Não chega a ser um Lostinho, mas a famosa série bebeu um pouco dessa fonte, tanto que o livro/filme foi citado em 
Há filmes que marcam a nossa vida de uma forma inexplicável. Não dá para fazer uma análise técnica e explicar racionalmente. Por vezes, ele nem mesmo é o melhor nesses quesitos. Mas, esta é a mágica do cinema. Algumas histórias, construções narrativas ou mesmo uma única cena nos pegam de jeito, algo nos acontece e guardamos na memória. A sensação que nos causou é o mais importante. Isso aconteceu comigo quando fui ao cinema em 1997 assistir 
Adaptar é uma arte ingrata, por um lado cobra-se fidelidade, por outro adequação ao meio. Transformar uma história de um videogame em cinema tem um desafio ainda maior, porque na maioria dos jogos, a história é uma questão secundária. O importante é passar as fases e descobrir todos os detalhes para chegar ao fim da missão. Por isso, vemos longas tão equivocados vindos dessas plataformas como já foi citado 
Ontem finalmente a Bahia viu pela primeira vez o longa Filhos de João, o admirável mundo novo baiano de Henrique Dantas que tive o prazer de entrevistar 
É de Salvador e quer conferir o 
