A Hora do Espanto
Charley Brewster: Você anda lendo muito "Crepúsculo".
Ed Thompson: Aquilo é ficção, isso é real. Ele é um monstro de verdade. Não gentil, apaixonado ou nobre.
Este diálogo da refilmagem de A Hora do Espanto demonstra bem porque o filme de Tom Holland ganhou nova roupagem. Uma espécie de lembrança do que seriam os vampiros que não podem sair ao sol, temem água benta, cruz e estaca. E claro, não têm o menor pudor em se alimentar de sangue humano. A desconstrução dos vampiros na saga Crepúsculo é alvo de polêmica dos fãs dos sanguessugas, tanto que o próprio Ed diz ainda no diálogo citado que está furioso por Charley achar que ele lê a série. Nos anos oitenta, havia o medo dos vampiros serem esquecidos pela nova moda de Slasher Movies, ou seja, aqueles filmes de terror com monstros mascarados. Tanto que o caçador Peter Vincent, vivido por Roddy McDowall, chega a dizer que não há mais espaço para os vampiros. Essas mudanças de época são interessantes de analisar, por isso, no dia em que se comemora o Halloween, resolvi fazer uma comparação entre o filme de 1985 e 2011, em vez de uma crítica deste segundo.
Baseado em 
Depois de circular os principais festivais do ano, inclusive abrir o Festival do Rio, A Pele que Habito, novo filme do espanhol Pedro Almodóvar tem pré-estreia para convidados em Salvador na segunda-feira. Você pode ser um dos convidados do CinePipocaCult, basta ser rápido e responder corretamente a pergunta abaixo.
Filmes catástrofes existem aos montes. Ficção científica com vírus de potencial epidemia, então, nem se fala. O que chama a atenção no novo filme de Steven Soderbergh, no entanto, é o clima de realidade e a não concentração das atenções nos Estados Unidos, apesar de ficar boa parte ainda no país.
Semana de festa com o 
O Festival do Rio acabou, mas quem não pôde conferir a festa ao vivo, poderá se contentar com o programa Revista de Cinema Brasileiro desse sábado que promete trazer o que de melhor aconteceu na cidade maravilhosa por esses dias. A apresentadora Maria Luísa Mendonça recebe no estúdio uma das diretoras do Festival, Vilma Lustosa. Ela fala sobre a história do Festival e sobre os filmes nacionais exibidos nesta edição, e conta ainda como é trabalhar em família, com irmã e filha, também envolvidas no Festival. O programa trará entrevistas com os diretores Alexandre Iglesias, Eduardo Coutinho, Tadeu Jungle e Karim Ainoüz que exibiram filmes nessa edição do Festival. O Revista do Cinema Brasileiro vai ao ar às 20h30, com reprise na terça à 1h na TV Brasil. 
Esta semana é marcada por três estreias completamente diferentes. Primeiro, 
O jovem cineasta brasileiro Cesar Raphael de 25 anos, está começando a produção de seu primeiro longametragem. O detalhe é que isso está acontecendo não em uma esquina qualquer de nosso país, com o apoio de algum edital, mas em Hollywood com o apoio de Bobby Moresco, roteirista de 
Às vezes, a gente leva a vida tão no automático que nem consegue responder a uma simples questão: qual a nossa vocação? Essa é a principal questão do filme O Palhaço, segundo trabalho de Selton Mello, primeiro em que também atua. O cenário circense é apenas o pano de fundo para uma jornada de auto-conhecimento de um palhaço em crise, que faz a todos rirem, mas que perdeu a sua capacidade de sorrir.
Quase três anos e chegamos ao post número mil. É apenas um número, verdade, mas bastante significativo. Quando começamos, em dezembro de 2008, não sabíamos exatamente aonde o CinePipocaCult chegaria. Era apenas um blog para apresentar minhas opiniões sobre cinema e compartilhar o conhecimento que tinha adquirido na pós-graduação recém terminada de Cinema na UCSal. Aos poucos, fomos ganhando seguidores, amigos, parceiros, reconhecimento. O CinePipocaCult cresceu tanto que Ari Cabral precisou ser mais presente, principalmente nas redes sociais e organização do marketing do site, quando antes se restringia ao design do mesmo. Hoje cada post chega diretamente a mais de 4 mil pessoas, entre assinantes do feed, amigos e fãs no Facebook e seguidores no Twitter, fora os que chegam por indicações, buscas no Google e promoções. O CinePipocaCult cresceu. E temos que agradecer a todos por cada comentário, participação ou indicação, abraçando o projeto que ainda fazemos praticamente por amor. Pois, a única coisa que o site ainda não nos dá é dinheiro.
Há filmes que, por mais que os anos passem, continuam a impressionar em vários pontos. Assim, é Rastros de Ódio, considerado por muitos o melhor trabalho de John Ford e um ícone do western. O filme de 1956 impressiona não apenas pelo bom andamento do roteiro e imagens, mas principalmente pela mudança na construção do protagonista. Distante de um herói americano típico, o personagem de John Wayne é um dos mais complexos já vistos no gênero.
Hoje é dia de Rock no CinePipocaCult. A turma da Colina mexeu com o cenário brasileiro na década de 80. De lá sairam Plebe Rude, Capital Inicial e Legião Urbana, três bandas que são referência até hoje para o rock nacional. Quer conferir o documentário sobre essa turma dirigido por Vladimir Carvalho? Veja as regras abaixo.
A equipe de O Palhaço, segundo filme de Selton Mello como diretor, primeiro em que ele também atua, está na estrada tal qual o Circo Esperança. Quinta-feira estiveram em Salvador, Selton Mello, Moacyr Franco, e parte da produção do filme para coletiva de imprensa e pré-estreia para convidados, encantando a todos com o trabalho apresentado.
Depois de contar a formação histórica em Conterrâneos Velhos de Guerra e política Barra 68 – Sem Perder a Ternura da cidade de Brasília, Vladimir Carvalho chega enfim a sua formação cultural com Rock Brasília - Era de Ouro. O documentário se utiliza da formação das bandas Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude para falar de uma forma didática, mas bem realizada, do movimento que surgiu naquela cidade na década de oitenta.
Promoção boa é daquelas que nunca acaba, né? Cinépolis Salvador e CinePipocaCult podem te levar novamente ao cinema. E dessa vez, o ingresso vale também para fim de semana. Aproveite!
Dia 28 de outubro, Selton Mello estreia o segundo longametragem como diretor, e primeiro onde ele também atua. O Palhaço foi exibido pela primeira vez no Festival de Paulínia, onde ganhou quatro prêmios entre eles o de melhor diretor e roteiro. Ontem, a equipe do filme veio lançá-lo em Salvador com direito a cabine, coletiva para imprensa e pré-estreia para convidados. Estavam presentes o próprio Selton Mello e Moacyr Franco (que levou o prêmio de melhor ator coadjuvante em Paulínia). Domingo colocarei aqui uma matéria completa sobre a coletiva e a expectativa para o lançamento do filme, a princípio, destaco apenas a sensibilidade de Selton Mello em trazer a magia do circo para as telas de uma forma honesta e a oportunidade de continuar vendo Paulo José em atuações inesquecíveis.
Se Sylvester Stallone resolvesse juntar seus personagens 
Meu País, meus problemas. Esse deveria ser o título do filme de André Ristum. É impressionante como o Brasil representa todos os problemas possíveis para o personagem de Rodrigo Santoro, sendo mais uma metáfora de um estado de espírito que propriamente um local. De uma maneira sutil e sensível, o diretor e os roteiristas Marco Dutra e Octávio Scopelliti passam por problemas familiares, crises econômicas mundiais e preconceitos de todos os tipos.
Hayao Miyazaki é um gênio dos animes, mas nem só dele vive a filmografia do Japão. Destaco hoje um filme de Isao Takahata, que é um primor da animação japonesa, lançado em 1988: Túmulo dos Vagalumes, baseado no livro semi-autobiográfico de Akiyuki Nosaka, que perdera a irmã por desnutrição. Daqueles filmes que emocionam desde o início pela simbologia, pela construção do roteiro e pela beleza da amizade entre dois irmãos.
Fico imaginando o que diria Simone de Beauvoir ao saber que, na segunda década do século XXI, o argumento de um filme se baseie no problema que é uma mulher descobrir que já teve dezenove parceiros sexuais na vida e que se passar do vigésimo jamais poderá casar. O pior é constatar que o mote de Qual seu número?, filme dirigido por Mark Mylod, ter um fundo de verdade. Ainda somos uma sociedade machista. Pena que o filme não aprofunde isso e mantendo apenas um bobo roteiro exageradamente superficial.
Estas semanas estamos presenciando um fenômeno interessante nos shoppings e salas de cinema de Salvador, a invasão da torcida do Bahia no espaço da sétima arte. Falo em invasão, não no sentido pejorativo, mas como uma constatação mesmo de um fenômeno especial. Não são pessoas indo ao cinema, são torcedores celebrando o seu time na sala escura.
Baseado em uma história real, Winter, o golfinho é uma trama de superação que emociona e serve de inspiração. Em um mundo onde a acessibilidade e o respeito às diferenças são temas cada vez mais discutidos, é bastante propício que um filme infantil nos mostre essa relação partindo de um golfinho deficiente físico e de um garoto que faz de tudo para mantê-lo bem.
Mais uma semana onde os Festivais chamam a atenção, no Rio de Janeiro, várias premières e expectativas para as produções internacionais. O cinema nacional, como sempre, tem espaço de destaque. E as notícias deixam curiosidade, principalmente com “Histórias que só existem quando lembradas”, da estreante Julia Murat que levou o público presente às lágrimas. Já "Eu Receberia as Piores Notícias de seus Lindos Lábios", de Beto Brant que traz Camila Pitanga com protagonista, teve a sessão com maior público até o momento. Outro que causou furor foi "A Novela das 8", de Odilon Rocha, tendo exibição com casa cheia, mas parece que o filme não empolgou tanto. Enquanto isso, no Rio Market, a boa notícia é a criação da 
Com o feriado, os filmes da semana estrearam na quarta-feira dia 12. Foram eles, 
Rodrigo Santoro, Cauã Reymond, Débora Falabella e Paulo José fazem o elenco de Meu País. A produção, que foi bastante aplaudida ao final de sua exibição no Festival de Brasília, já está arrancando boas críticas em todo o Brasil. Quer ganhar um kit exclusivo do filme com pré-ingressos, trilha sonora e adesivo? Leia com atenção às regras abaixo. Os convites são válidos mediante a compra de outro ingresso.
Os personagens de Alexandre Dumas são eternos. Isso é fato. Milhares de adaptações e novas formas de contar as aventuras de Athos, Porthos e Aramis com o jovem D´Artagnan em live action ou animação, no auge da carreira ou vinte anos depois. O que Dumas nunca imaginaria é ver sua obra em uma versão hi-tech com direito a 3D e muita acrobacia a la Matrix.
O mundo encantado de Gigi
Desde a pré-estreia que o filme 
Os americanos podem não entender, mas todo brasileiro vai chamar a nova comédia de David Dobkin de "
Pense em uma professora que marcou sua vida escolar. Tenho certeza de que ela não seguiu a cartilha pré-estabelecida de educação. Lembro até hoje de uma professora de história que fez uma gincana com os assuntos estudados, ou de um professor de física que fez uma prova como se fosse um videogame, ou ainda uma professora de ciências que fez uma aposta em chocolates para quem tirasse uma determinada nota na prova. Ensinar é mesmo uma arte que merece atenção. E quanto mais você inventar formas para atrair a atenção dos alunos, melhor. Assim, Ziraldo, mestre em ensinar crianças e adultos através de suas histórias lúdicas, criou Catarina, uma professora fora da convenção que chega às telas do cinema com a mesma graça que emprestou às 
Ontem, Salvador sediou pela primeira vez a premiação do Prêmio Brasil de Cinema Infantil, com a presença da cineasta Carla Camurati e a diretora do grupo Labocine, Silvia Rabello. Em sua quarta edição, o prêmio surgiu com idéia de tornar o Festival ainda mais atrativo. Carla Camurati ressaltou o receio de não ter produção brasileira suficiente com o tema, mas que foram surpreendidos pela quantidade. Segundo a cineasta, falta verba no Brasil para produções, sem dúvidas, mas que dinheiro é apenas um capítulo, o que precisa ser discutido são formatos e bons roteiros que possam ser feitos com muita verba, pouca verba ou até com verba nenhuma. E entre os finalistas, podemos ver que a afirmação da responsável pela retomada do Cinema Brasileiro com Carlota Joaquina, tem toda razão. Havia filmes bancados por leis de incentivos, como também produções completamente independentes e idéias simples, mas bem resolvidas.
Uma praia paradisíaca, um casal em um cavalo, uma garrafa na areia, um bilhete, um pedido de casamento. A descrição poderia ser de qualquer filme romântico da década de 50, mas é apenas o tropeço inicial de uma comédia nem um pouco original, mas de fácil acesso ao público. É Kevin James mais uma vez no papel de um cara desengonçado que precisa de conselhos para conquistar uma garota. Só que agora, em vez de 
Semana dedicada aos Festivais. Acabou nessa terça-feira o Festival de Brasília, sagrando o filme Hoje, filme de Tata Amaral, como grande vencedor da 44ª edição que trouxe mudanças no formato. Começou ontem o Festival do Rio de Janeiro, com a exibição de A Pele que Habito, novo filme de Almodovar. O 
Em 1995, Ziraldo criou Catarina, uma professora fora da convenção que chega às telas do cinema com Paola Oliveira emprestando a mesma graça da personagem do livro. Quer ganhar um kit exclusivo do filme com um par de ingressos e cd com trilha sonora? Leia com atenção as regras abaixo.Promoção apenas para leitores das capitais de São Paulo e Rio de Janeiro.
"A grande noite de Paz da Bahia veio do Cais, envolveu os saveiros, o forte, o quebra-mar, se estendeu sobre as ladeiras e as torres das igrejas. Os sinos já não tocam as ave-marias que as seis horas há muito que passaram. E o céu está cheio de estrelas, se bem a lua não tenha surgido nesta noite clara. O trapiche se destaca na brancura do areal, que conserva as marcas dos passos dos Capitães da Areia, que já se recolheram."
Rapaz e moça, magoados com seus últimos relacionamentos resolvem ser apenas amigos e ter relações sexuais casuais. Não, não vou falar do filme 
Trazendo uma mistura de Feitiço do Tempo com Matrix, e alguns elementos do próprio Lunar, primeiro filme de Duncan Jones, Contra o tempo é daqueles filmes que instiga e envolve. Claro que o nome original Código Fonte daria um ar menor de déjà vu ao público brasileiro, aliás, Déjà vu é outro filme que pode ser enquadrado na lista de inspirações da obra. Mas Contra o tempo é mesmo como o personagem de Jake Gyllenhaal está nesse thriller de ficção científica.
Quem pensava que a onda de filmes espíritas brasileiros fosse acabar no ano passado com o centenário de Chico Xavier, estava enganado. Essa semana chega aos cinemas 
Ao sair de uma comédia em que demos algumas risadas a conclusão seria de que se trata de um filme bem sucedido, certo? No caso de Família Vende Tudo, não é bem assim. A maior parte das risadas é quase de nervoso pelo apresentado em tela que tenta flertar com o humor italiano e almodovariano, mas que acaba em uma mistura a la Zorra Total.
