Estrada para Perdição
Quando pensamos em um filme de Gângster, a trilogia imortalizada por Coppola é a melhor referência. Talvez até por isso, Sam Mendes tenha dado a seu protagonista o nome Michael, só que dessa vez Sullivan e não Corleone. Baseado na série japonesa em mangá "Kozure Okami", de Kazuo Koike e Kojima, o diretor de Beleza Americana surpreendeu em seu segundo longametragem, trazendo uma trama densa, envolvente e até bonita de um pai que faz tudo para que o filho não siga os seus passos no crime.
Uma coisa fica na nossa cabeça após assistir ao filme de Lúcia Murat: a música de Naná Vasconcellos. A cadência triste e envolvente do samba-canção é a tônica de Quase Dois Irmãos. O longametragem traz o contraste de dois mundos que se unem na Ilha Grande na época da ditadura militar dando origem ao Comando Vermelho. Ao contrário de 
O grande diferencial de Plano B é brincar com a ordem natural das coisas em um relacionamento. Zoe quer ter um filho, fica grávida, conhece um rapaz, se apaixona e tem que contar pra ele a "novidade". É divertido e entretem. Nada além disso. Jennifer Lopez e Alex O´Loughlin possuem uma boa química e a direção de Alan Poul é correta. A expectativa era que viesse uma novidade interessante por aí. Mas, já vimos tantos filmes parecidos que, no final, decepciona um pouco.
"Ten Little Niggers" é o livro mais vendido de Agatha Christie. Lançado em 1939, é também um dos maiores best-sellers de todos os tempos, com cerca de 100 milhões de cópias vendidas. 
Woddy Allen acaba de lançar mais um filme. Você vai conhecer o homem dos seus sonhos trata da ironia do destino em resposta às nossas escolhas erradas. 
Sinopse: Uma história de dois casamentos: o de Alfie e Helena e o da filha do casal, Sally, com o marido Roy. A partir desses matrimônios, como a paixão, ambição e obsessão vão criando problemas dos mais delirantes. Enquanto Alfie deixa Helena em busca da juventude perdida e apaixona-se por uma prostituta, Helena perde o equilíbrio mental e procura conselhos de uma adivinha charlatã. Sally, igualmente infeliz no casamento, se deixa levar pelo atraente Greg, dono da galeria onde trabalha. Enquanto isso o marido Roy, um novelista que aguarda resposta sobre seu último trabalho, perde a cabeça por Dia, a misteriosa vizinha da janela da frente.
Como já viram em um 
Mais um fim de semana se aproxima e trazemos as já tradicionais dicas de Guy Ferreira com nossos comentários para vocês. Antes, sem querer ser chata, lembro do nosso 
Depois de Selton Mello e Marco Ricca, chegou a vez de Márcio Garcia virar diretor. Sim, Márcio Garcia acaba de lançar seu primeiro longametragem. Uma comédia romântica nas fórmulas exatas de Hollywood, com Juliana Paes e o 
Desde sexta-feira, os moradores de Salvador e Região Metropolitana tem mais uma opção de cinema na cidade. Ontem fui conhecer o 
Eduardo Acuña, Presidente da Cinépolis do Brasil, considera que um dos maiores diferenciais do Cinépolis seja a agilidade. "As filas no Cinépolis são muito mais rápidas", ele afirma. Isso por causa do sistema utilizado, que ele considera essencial para que o cliente não perca tempo comprando e possa desfrutar melhor do espaço. Ainda segundo Acuña, a cidade de Salvador possui um público que ama cinema e ele tem certeza que merecia mais opções de salas. O sistema de escolha dos filmes do Cinépolis segue o perfil do público. Em cada cidade a programação é de um jeito, se o público prefere blockbuster dublado ou legendado, ou ainda se prefere filmes de arte, eles vão se adaptando. Em Salvador, abriram com uma grade padrão, mas logo começarão as pesquisas para adequar ao estilo do frequentadores. "O cinema é deles, são eles que vão frequentar, então, a idéia é fazer uma programação de acordo com seus gostos", afirma Acunã. 
Não posso deixar de expressar que isso foi o que mais me chamou a atenção. A visão de marketing de querer conhecer seu público e atender a demanda é básica e óbvia, mas pouco vemos por aí. Com essa filosofia, o Cinépolis tende mesmo a se destacar. Todo o atendimento foi muito bem feito. Atendentes simpáticos dando as boas vindas, tirando dúvidas, se esforçando para nos dar bons produtos. Uma coisa que parece também óbvia, mas nos demais cinemas da cidade não tem é o banheiro fora da área das salas. Afinal, podemos precisar ir ao banheiro antes de entrar para o filme. 
"A vida é cheia de Som e Fúria, e, no final, isso não significa quase nada." Começa assim Woody Allen seu 48º filme, parafraseando William Shakespeare em Macbeth. Podemos chamar Allen de tudo menos de mentiroso, pois com esse início e a música que virou símbolo da Disney ele expõe nos primeiros segundos toda a ótica de "Você vai conhecer o homem dos seus sonhos". Aliás, o título acabou sendo mais genérico que o original "You Will Meet a Tall Dark Stranger" que é, na verdade, uma frase bem peculiar do longametragem que trata da ironia do destino em resposta às nossas escolhas erradas.
Ao rever 
Apesar de concordar com sua premissa, não podemos condenar também os pais que viram seus filhos serem assassinados de forma tão brutal por querer que a justiça cumpra a lei. Se a pena de morte é ali uma regra, eles têm o direito de solicitá-la. Apesar disso, a argumentação de que não estamos mais na época de exigir dente por dente que a religiosa levanta é também bastante plausível. Todos não teríamos o direito ao perdão? É possível que um assassino se regenere? E matá-lo irá aliviar a dor dos pais saudosos? Vira tudo uma questão de honra delicada. 
A força do argumento e a boa construção do roteiro quase nos fazem esquecer das demais técnicas. Acho que até por isso, Tim Robbins não é tão criativo, quase modesto em sua câmera. Ele também assina o roteiro, baseado no livro de Helen Prejean e visivelmente privilegia o texto. Em alguns momentos ele até esboça uma ousadia como quando os dois conversam através de um vidro e o reflexo de um dialoga com o outro, sem precisar do tradicional plano e contra-plano. Mas, é só um ensaio, pois logo retorna a decupagem clássica. 
Rever clássicos é sempre uma experiência interessante. Vi 
É chover no molhado dizer que um filme de Juan Jose Campanella tem um roteiro bem construído, uma sensível direção direta e atuações memoráveis, ainda mais se o protagonista da trama é Ricardo Darín. O Filho da Noiva fala de dramas familiares com um olhar masculino que não o deixa cair no exagero. Tudo é construído de forma simples e direta, mas nos emociona em vários momentos. Mais uma pérola do cinema argentino que concorreu ao Oscar de 2002 e venceu o Festival de Gramado do mesmo ano.
Eu que reclamo tanto das versões dos títulos brasileiros, tenho que começar dizendo que Minhas mães e meu pai, traduz muito melhor o filme de Lisa Cholodenko do que The Kids Are All Right. Na verdade, o nome original é baseado na música do grupo de rock inglês The Who. Diretora e roteirista, Cholodenko traz ao seu terceiro filme o mesmo estilo independente abordando dramas íntimos. A história seria quase requentada se não fosse o fato de se tratar de um casal homossexual. E, principalmente, de um elenco tão intenso.
Antes de mais nada, queremos agradecer muito a todos os leitores, amigos e parceiros que votaram no CinePipocaCult no TOP BLOG. Estar novamente na final é uma alegria imensa para nós. Um reconhecimento ímpar, ainda maior vindo do público. Gostaríamos de deixar registrado aqui também o apoio de blogs amigos que ainda não foram contemplados, mas que ainda tem chances de estar conosco na grande final pelo júri acadêmico: 
Começou. Amanhã chega aos cinemas a primeira parte do final da série 
Sexta-feira é o início do fim de uma Saga que marcou não apenas uma geração, mas forma de se 
Já vi filme de diretor, de produtor e até de roteirista, mas de montador é mais difícil. Claro que muito da montagem de Cliente morto não paga está no roteiro, mas é de Bud Molin a decisão de cortar um frame ali ou aqui para encaixar as histórias que compõem 
O título do filme é enorme e já denuncia a falta de criatividade do longametragem de Cristiana Grumbach. Assistente e pesquisadora de vários filmes de Eduardo Coutinho, a diretora se preocupou tanto em respeitar a dor e crença daquelas mães que acabou fazendo um documentário frio. É um filme de ausência, sim, e o propósito de investigar a dor através dos depoimentos de mulheres que perderam seus filhos e encontraram um pouco de consolo nas cartas psicografadas por Chico Xavier está na tela e é interessante. Mas parece que falta algo. Ousar um pouco no formato não faria mal a ninguém, não seria um desrespeito. Acabou que a expectativa que demonstrei desde quando 
Conhecido por seus personagens cômicos, Jim Carrey é um ator que precisa lutar contra o estereótipo. Tanto que seu primeiro filme, Introducing Janet, teve seu título alterado para Rubberface (rosto de borracha), tudo por causa do grande sucesso dos filmes O Máscara e Débi e Lóide. No Brasil, a tradução ficou "Um Debilóide sem Máscara" o que só demonstra o tamanho do problema. Confesso que não gosto de suas caras e bocas, nem mesmo desse estilo pastelão próprio que ele criou. Porém, quando ele assume um papel dramático, tudo se ilumina em minha opinião. Suas interpretações em Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças e Cine Majestic me encantam. Por isso resolvi resgatar aqui seus papéis não-cômicos.
Natal vem aí e resolvemos fazer uma promoção diferente. Em vez de apenas sortear prêmios para vocês, nossos leitores, pretendemos aproveitar a parceria com a Vídeo Hobby para fazer um Natal mais feliz para algumas crianças. Escolhemos o Projeto Repartir que conhecemos e sabemos ser um trabalho sério. A mecânica será simples, todos poderão dar brinquedos novos para crianças de 04 a 12 anos e receber um cupom. Nesse cupom, um código 
R.E.D. - Retired Extremely Dangerous - é a sigla com a qual a CIA marcou seus agentes aposentados que ainda podem trazer algum perigo. Dentre eles está Frank Moses que, em uma noite, tem sua casa invadida e a certeza de que ele e sua namorada virtual estão em perigo. Assim, ele a sequestra e parte para descobrir o que está acontecendo. No caminho, ele reencontra outros companheiros do passado e todos resolvem lutar contra o inimigo que é ninguém menos que a própria CIA em uma queima de arquivo. O roteiro não é digno de Shakespeare, mas qual filme de ação tem uma história coerente? Pelo menos não temos aqui mercenários cujo único objetivo é reunir relíquias para ganhar dinheiro. Uma vez em estúdio, Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich e Helen Mirren, sim, Helen Mirren, não apenas pegam em armas, mas encarnam seus personagens com prazer.
Muita calma nessa hora de criticar um filme nacional que vem com um intuito bem claro: ser uma comédia para jovens. Nesse objetivo o novo filme de Felipe Joffily é muito bem feito. O roteiro de Bruno Mazzeo com João Avelino e Rosana Ferrão abusa dos clichês e estereótipos de jovens para construir uma história divertida, despretensiosa, com todos os ingredientes para agradar ao público alvo e se tornar hit das férias. Não vamos cair naquela bobagem de que é filme televisivo ou tem o estilo de Malhação. Tem o estilo de milhares de comédias jovens americanas como American Pie, O último virgem americano, entre outros. E conta com uma gama de humoristas brasileiros que ajudam a tornar o filme mais atraente, como o próprio Mazzeo em uma participação mínima, Débora Lamm, Lúcio Mauro, Lúcio Mauro Filho, Maria Clara Gueiros, Luís Miranda, Leandro Hassum, Marcos Mion, André Mattos, Hermes e Renato, Heloísa Périssé e até Sérgio Malandro... Tem ainda uma participação de Marcelo Tas (de peruca), Louise Cardoso e Laura Cardoso.
“Triste do povo que precisa de heróis” disse uma vez Bertold Brecht. Ao ver jovens, velhos e crianças falando que Senna era a única coisa boa no Brasil naquela época ficamos com os olhos cheios de lágrimas e entendemos a profundidade dessa frase. Mas, ao sair da sala de cinema, a nostalgia nos contagia de uma forma que não conseguimos pensar direito. Ao ver um inglês, o diretor Asif Kapadia, e um indiano, o roteirista Manish Pandey, prestarem a melhor homenagem ao piloto, não resta dúvidas. Triste da humanidade porque Senna foi o herói do mundo inteiro, principalmente dos japoneses. O documentário que chega amanhã aos cinemas através da Working Title em associação com Midfield Films é emocionante e muito bem construído.
Qual o melhor lugar para se criar um filho? Burt Farlander e Verona De Tessant estão no sexto mês de gravidez e acreditam estar construindo um lar em Denver (Colorado), por estarem próximos aos pais de Burt. Acontece que Jerry e Gloria, vividos por Jeff Daniels e Catherine O´Hara resolvem se mudar de repente para Bélgica. Sozinhos em um momento tão importante, Burt e Verona resolvem visitar parentes e amigos a procura de um lar ideal para criarem seu primogênito. Nasce assim um drama road movie com atmosfera indie dirigido com muita sensibilidade por Sam Mendes.
Pelo menos para uma coisa serve o filme Federal: ficamos conhecendo os pais do Capitão Nascimento. Afinal, o comandante da Polícia Federal, vivido por Carlos Alberto Riccelli, está com a esposa grávida e para que ninguém duvide da referência óbvia a situação de Nascimento no primeiro Tropa de Elite, o nome do bebê que está para nascer é Betinho. Para quem não ligou o nome à pessoa, Roberto é o primeiro nome de Nascimento. Toda essa piada é para deixar claro que não tem como levar a sério o filme de Erik de Castro.
Hoje é dia do Cinema Nacional no Cinemark, filmes diversos da última temporada a preço de R$ 2,00. É a 11ª edição do Projeta Brasil Cinemark, com toda a renda revertida para projetos ligados à indústria cinematográfica, como premiação de longas e curtas-metragem, apoio a festivais, restauração de cópias, realização de campanhas e outros. Pena que a iniciativa seja apena por um dia no ano. Continuo achando que poderia ser, pelo menos, uma semana. 
Sempre falo aqui de cenas clássicas que marcaram a história do cinema, pesquisando para escolher a próxima a ser analisada me deparei com uma das maiores provas de amizade da nossa cinematografia recente. Sam e Frodo. Muitos fizeram piadinhas tolas em relação a sexualidade de ambos, mas quem leu o livro ou mesmo viu o filme com atenção não pode deixar de se emocionar com o devotamento abnegado de Sam a seu amigo, chefe e ídolo. Para Sam, o Senhor Frodo está acima do bem e do mal, acima de Rosinha ou mesmo do próprio hobbit. A forma como ele segue o personagem em sua trajetória trágica, como um anjo guardião, única testemunha de seu fardo, é linda. E essa cena é a tradução máxima desse sacrifício. Uma cena tão marcante que inspirou um 
Resgatar a história do skate em nosso país nos últimos 20 anos, essa é a idéia de Daniel Baccaro ao dirigir o filme Vidas sobre rodas, um documentário a ser lançado em 26 de novembro desse ano. Com roteiro de Guilherme Keller, o filme é feito todo com depoimentos e imagens de manobras no skate, tendo como elo a trajetória dos maiores nomes do Brasil no esporte: Bob Burnquist, Sandro Dias (Mineirinho), Lincoln Ueda e Cristiano Mateus.
PARTIR (CULT)
ENSINA-ME A VIVER (CULT)
PARA SALVAR UMA VIDA (DRAMA)
